Jonas Mekas visame pasaulyje žinomas kaip „Pionieriaus Amerikos kino tėvas“. Amerikos lietuvių režisieriaus, poeto ir menininko istorija dabar išsikristalizavo į gražią dokumentinę filmą, kurią režisavo KD Davidson, dalis DOC NYC 2022 metų serija.

rojaus šukės Suskirstytas į skyrius, originalūs juodai balti kadrai kaitaliojami su moderniomis spalvingomis akimirkomis, kurios fiksuoja pagrindinio veikėjo įvaizdį vėlesniais gyvenimo metais. Jis buvo neprilygstamas kino muzikantas: kritikas, autorius, platintojas, filmų kūrėjas. Jonas Mekas imigravo į Niujorką 1949 m. ir per ateinančius 70 metų paskatino nepriklausomo kino scenos iškilimą. Jis įkvėpė daugybę menininkų, tokių kaip Martinas Scorsese, Peteris Bogdanovičius, Andy Warholas, Johnas Watersas, Yoko Ono, Johnas Lennonas ir Jimas Jarmuschas (daugelis iš jų yra pakalbinti dokumentiniame filme). Tarp pašnekovų, kurių gyvenimą paveikė akistata su Jonu Meku, yra Amy Tobin, Kenas ir Flo Jacobsas, MM Cera, Benny Arcade, Lee Ranaldo, Fong Boy, Greg Smolich Zucker, Lolita Jablonskini, Vitaotas Landsbergis, Johnas Muhriberry ir Marina Abramovich.

Visus, ėjusius Jono Meko keliu, traukė jo neišsenkama dvasia ir tikėjimas keičiančia kino galia. Jis ne tik kuria savo kūrinius, bet buvo sąžiningas ir karštas savo kolegų rėmėjas nuo tada, kai peržiūrėjo „Underground“ filmus. The kaimo garsas Ir kino kultūra (Žurnalas, kurį jis pradėjo su savo broliu Adolphe, buvo amerikietiškas prancūzų kalbos atitikmuo kino brošiūros ir anglų kalba vaizdas ir garsas). Jonas Mekas mėgo poetinius tyrinėjimus, kuriuos galėjo pasiūlyti filmų kūrimas, nepaisant įprastai medijai taikomų taisyklių.

Jis vadovavo galerijai ir platinimo bei konservavimo įstaigų pradininkui, dėl to ir įkūrė Kino kūrėjų bendradarbiavimas ir Filmų antologijos archyvas, išlaikyti nepriklausomo kino repertuarą. Jis peržengė septintojo dešimtmečio kontrkultūrą, kuri vis dėlto buvo pažymėta griežta cenzūra, ir įnešė į filmą naujos rūšies maištą. Jonas Mekas, beje, buvo vizionierius, vedlys, rodantis, kad kino menui nėra ribų.

Kol brolis buvo atviresnis, Jono mintyse dažnai nebūdavo – nors viešai to neišsakė, ankstyvo gyvenimo nacių okupacijos metu traumos liko su juo, o dokumentika šią būseną fiksuoja švelniai. KD Davidson dokumentinis filmas praeina šią bylą ir sukuria patrauklią istoriją, įtraukdamas tūkstančius valandų jo paties vaizdo ir filmų dienoraščių, išskirtinių juostų ir neišleistų garso įrašų.

rojaus šukės Jis nuoširdžiai siūlo intymiai pažvelgti į Makaso gyvenimą ir kūrybą, pavaizduodamas jo amatą ir šeimos kilmę. Susitinkame su jo dukterėčiomis lietuvėmis Ina Mikaito-Gugini ir Edita Mikaito-Rubinini, buvusia žmona Hollis Milton ir vaikais Una ir Sebastianu Mikais. Hollisas, Jonas ir jų vaikai trisdešimt metų gyveno SoHo „Lofte“, kuris tapo intelektualiu salonu, kuriame susirinko tokie žmonės kaip Allenas Ginsbergas ir Salvadoras Dalí, kad pasidalintų kūrybinėmis idėjomis. Makass naudojo šią vietą kaip archyvą ir savo eksperimentinių filmų rinkinį. Tai buvo jo namai ir Cinematheque, kur asmeninė ir meninė sfera buvo sudėtingai persipynę, kaip ir visa jo egzistencija. Kamera ir filmų ritės buvo jo asmenybės pratęsimas. Jono objektyvas užfiksavo jo vaikų gimimą, kaip ir visas jo gyvenimo akimirkas, pažymėtas jo grožio siekiu ir didžiules netektis, palikusias jam melancholišką skonį. Fotoaparatas buvo balzamas jo sužeistai sielai, o judrūs kasdienių scenų ir asmeninių švenčių vaizdai liudija palaimos daleles, kurios įprasmina gyvenimą ir meną.

rojaus šukės Užkariavo festivalio grandinę, nuo 79 m^Dešimtoji Tarptautiniame Venecijos kino festivalyje iki 49^Dešimtoji Telluride kino festivalis, nuo 2022 m. BFI Londono kino festivalio iki 2022 m. Amerikos filmų festivalio. Režisierė KD Davison demonstruoja didelį jautrumą savo trečiuoju filmu, įamžindama asmeninę ir meninę šio nepaprasto veikėjo kelionę. Jame perteikiamas madingas veiksmas, pritraukiantis žiūrovus už įprastinio mąstymo ribų, į sunkiai suvokiamas Jono Meko įvardintas „dangaus fragmentas“, kurį kinas gali suteikti unikaliai.

Galutinis pažymys: