Nissen, Marcel Opal nuotrauka

Mėgstu istorijas. Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą lėktuvui skrendant virš Liublianos. Skrendame taip arti Kamnik Savinja kalnų viršūnių, kad atrodo, kad galime nusileisti ant vienos iš jų. Ši scena yra pati istorija. Įvairių Europos kelių sankryžoje esanti Slovėnija yra kultūrų susitikimo taškas. Kai nusileidžiame, kelias į sostinę eina laukais, pro kalnų grandinę.

Antrą istoriją išgirdo Liublianos mero pavaduotojas Tjaša Ficko, atidaręs 9-ąjį MENT leidimą. Tai istorija apie kultūrą. „Jie sako, kad investuoja į sienas, o ne į turinį, – sako ji, – bet aš manau, kad svarbu investuoti ir į sienas, ir į turinį. Ji pabrėžia, kad jai labiau patinka investuoti Kultūroje, ir ne tik leisti pinigus ant jo. Vėliau užkulisiuose kalbame apie tai, kaip mokestinė muzikos kritikų ir menininkų padėtis Slovėnijoje paverčia juos „nykstančiomis būtybėmis“.

Trečiasis pasakojimas – apie už miesto centro esančią, bet festivalio širdyje esančią „Kino šiška“ muzikos salę – bent jau iki naktinių vakarėlių Metelkovos gatvės klubuose. Daug metų girdžiu apie šią vietą ir puiku, kad ji tapo Europos koncertų tinklo dalimi. Kitą dieną po „Mint“ ten groja „The Comet Is Coming“, tačiau prieš tai dviejuose kambariuose – viename 1000, kitame – 200 – galima pamatyti naujausias Europoje kylančias grupes.

Ketvirtoji istorija – festivalio kuratoriškas požiūris, skirtas išryškinti įvairias Rytų Europos muzikos scenos puses. Visą dieną vykstantis Baltijos momentas tyrinėja Lietuvos, Latvijos ir Estijos scenas, o kelios įstaigos kitur reklamuoja kitas šalis: Serbia Creates, Croatia on the Move, Vengrijos HOTS, LALA Slovakia Export ar SoundCzech. Jei norite sužinoti, kas vyksta šioje Europos pusėje, turite apsilankyti MENT.

Unikali Liublianos vieta, kur susikerta Austrijos, Italijos ir Balkanų keliai, diktuoja penktą istoriją. Nepaisant mažo dydžio, vos 300 000 gyventojų turinčio miesto architektūra nuolat stebina. Kartais tai primena Prahą, kartais Vieną, o kartais Amsterdamą. Vienoje pusėje modernios kultūros institucijos, kitoje – pankiški skvotai.

Prieš metus Šroomas man papasakojo istoriją apie šią vietą. Dabar matau ir girdžiu pats. Atskirai verta paminėti jaunuosius tyrinėtojus, kurie parodė, kaip įdomiai per trumpas 45 minutes galima sulieti paprastumą ir džiazą, pabrėžiant vokalo, trimito, gitaros fono ir perkusijos gyvumą. Kitas turi būti skirtas pusei Luka Prinčić fortepijoninio koncerto atlikimo ir gyvos notacijos nepaprastoje įspūdingos Cukrarnos galerijos erdvėje; Puikus technologijų ir fortepijono derinys, kuris skamba emocingai.

Papasakok man savo istoriją

Šiuolaikinės scenos problema yra tada, kai grupės groja ir dainuoja tą patį. Kalbant konkrečiai apie CEE muziką, dažnai sakoma, kad kažkas taip skamba [insert Western band]. Todėl dažniausiai mane domina istorija, slypinti už muzikos ir tekstų. Pavyzdžiui, duetas Puuluup, teoriškai kilęs iš folko sferos, bet kurio muzika krypsta į popsą, rašo dainas, kurios yra tiesiog patrauklios, tačiau taip pat užfiksuoja genialias jų gimtosios Estijos vietoves.

Ramo Tedder ir Marco Fison groja bosu su efektais, atkurdami savo instrumentų garsus. Jie įpina folkloro elementus, o erdvios dainos yra atspirties taškas kuriant daugiasluoksnes istorijas su 4/4 ritmu. Juos lydi siurrealistiški, bet ryškūs dainų tekstai apie lenkų televizijos herojus, zombius, senąjį Estijos panką arba – kas mane sužavėjo labiau nei slidinėjimas prieš tris savaites – „Paskutinis šalies kroso slidininkas“. Scenoje vyrauja atvirumas ir publika skatinama linksmintis. „Yra dviejų rūšių žmonės“, – sako jie scenoje. „Tie, kurie šoka estiškus šokius ir kurie to nori“.

Pažaisk man savo istoriją

Nesenas turi gitaros muzikos kilmę. Aš sąmoningai nevartoju termino „rokas“, nes tai dažnai yra daugiau etiketė, o ne aprašymas, kas slypi po juo. Kaip būsi ilgiPrieš dvejus metus išleistas jaudinantis albumas, dailiai sujungiantis alternatyvaus roko ir sunkiojo metalo sruogas, kurią grupė mikliai paverčia nesibaigiančia muzikine istorija be pertraukų tarp kūrinių.

Eteriškas Alise Joste ir Karlis Josts vokalas mikliai persipina su išraiškinga ritmo sekcija ir galingu būgnų judesiu iš Latvijos metalo scenos eilinio Janis Burmeester. Rezultatas – koncertas su didele veržlumo doze, karštomis ritminėmis kaskadomis ir jaudinančiais sintezės crescendo. Tačiau tai taip pat lyriška, aiškiai latvių kalba, nukreipianti šias sunkiai skambančias dainas nuo postroko patoso klišių. Jie nesimėgauja savimi, bet kuria patrauklią dramą.

Kaip papasakoti istoriją

Kokia kalba dainuoji? Tai klausimas, kuris užduodamas daugelyje MENT diskusijų grupių. Per pastarąjį dešimtmetį pasikeitė ilgalaikė tendencija, kad angliškai nekalbančios šalys dainuoja angliškai. Įdomi diskusija „Baltic Listening“ kyla, kai kalbama, kad Baltijos šalių (Latvijos, Lietuvos ir Estijos) kalbos yra labai įtemptos. „Tai trys skirtingos šalys, ir mes tiesiog nesuprantame vieni kitų, – komentuoja Ingrid Kotla iš Talino muzikos savaitės. „Mes neturime Tito susijungimo, – juokiasi ji. Tai rodo skirtingus kiekvieno subregiono požiūrius. Balkanuose bendravimas atrodo lengvesnis nei šiaurėje. Dainų tekstai gali būti nesuprantami, tačiau vartodama savo gimtąją kalbą, grupė įgyja jais patikimumą, o tai gali kažkaip prarasti, kai bus standartizuota anglų kalba.

Lietuvių menininkas Jausmé groja subtilias liaudies dainas 29 stygoms kanklėmis ir kontrabosu. „Paleisiu anglišką dainą, kad nesijaustum atstumtas“, – sakė ji prieš Adelei būdingą dainą, tačiau būtent muzika, kurią dainuoja lietuviškai, labiausiai parodo jos dvasią. Fonemą traktuojant kaip garsą, ne visada būtina suprasti žodžius.

Sutinku su „City Slang“ Christoph Illingsos teiginiu, kad suprasti dainų tekstus nėra labai svarbu, nes „man tinka muzikos ir garso paketas“. Štai kodėl pasakos iš Baltijos pajūrio iš Supercolorito – dueto, įkvėpto lietuvių popmuzikos nuo septintojo iki devintojo dešimtmečio – ar psicho-performanso koncertas iš Elisabet Palos, grojančios fleita, grojančios kilpomis ir muzikuojančios ant pripūstų vaisių, Kūriniai. už mane.

Elisabeth Balos, Katya Golgat nuotrauka

Susidomėjimas istorija

Vienas iš papildomų MENT renginių, nedidelis ir intymus, bet svarbus, yra diskusija apie psichinę sveikatą muzikos industrijoje. Juk Rosanna Corbacho, humanistinė psichologė, besispecializuojanti muzikos industrijoje, pabrėžia, kad koncertų organizavimas nėra visai smagus – daugelis pamiršta apie išsekimą ir nerimą.

Svarbiausia, kad kalbant apie psichikos sveikatą, nors menininkai dažnai yra priekyje ir centre, reikia atsižvelgti ir į užpakalinio kambario personalą. „Roadie Medic“ daktaras Aaronas Castro siūlo keletą patarimų: Netikrinkite el. laiškų tik pabudę, stebėkite savo darbo valandas, nustatykite ribas ir būkite atkaklus. Castro rekomenduoja laipsnišką tvirtumą. Jei norite sužinoti daugiau, rekomenduoju Turizmas ir psichikos sveikata, Muzikos industrijos vadovas Paskelbta kovo pabaigoje.

Kita istorija

Originalus ir užsienietiškas koncertas paskutinę dieną įvyko Stara Mestna Elektrarna, buvusioje elektrinėje. Kačis, kuriame groja Ana Kravanja, Samu Kotin (du trečdaliai Širomo) ir Shai Vidmar, daugiausia remiasi Kravanjos ir Vidmaro vokalais, o Kutino muzikinis akompanimentas arfa ir liutnia yra prijungtas tiesiai prie stiprintuvo, kuris sukuria balnakilpį. ir vėlavimo efektas.

Dainininkai dainuoja daugiabalsiais tonais, o balsą traktuoja kaip instrumentą – kartais skamba monotoniškai, tačiau hipnotizuoja, kartais rimuoja ir aidi. Ji primena Meredith Monk teatralumą ir Maja Ratajki tyrinėjimus, tačiau išlaiko intymų ir natūralų šios muzikos pobūdį. Nėra perlenkimo, kai jie artėja ir tolsta nuo mikrofonų, mušdami į krūtinę sukuria staccato garsus.; Tai mistinė patirtis. Natūrali erdvė būtų padidinusi efektą, tačiau obertonas buvo pakankamai stiprus. Čia nėra nei žodžių, nei kalbos, nei paketo, tik subtilios vokalinės melodijos. Tačiau žinia yra pakankamai aiški, aštri ir suprantama.