Pasak Chiara Kimi, dirbanti meninės gamybos koordinatore, tai tikrai yra tikslas. Ji nori, kad kiekviena instaliacija suteiktų „tam tikros rūšies sąveikos“ su auditorija.

„Kartais santykiai su erdve, į kurią patenkate, yra naujas pasaulis arba jūs kitaip suvokiate erdvę, kurioje esate. Jaučiatės mažas arba didelis“, – sakė Kimmy.

Ji tai apibūdina kaip „įtraukiančią patirtį per pripučiamus meno kūrinius“.

„Mūsų galerijoje Niujorke dalyvauja 14 menininkų, todėl pamatysite visus šiuos nuostabius meno kūrinius po vieną“, – sakė Kimi.

Kai kurios instaliacijos yra introspekcinės, kai kurios sukelia baimę, o kitos tiesiogine prasme yra apie kelionę. Pavyzdžiui, prancūzų menininko Cyril Lancelin pripučiamas labirintas „Skraidantis labirintas“. Ši didelė, pripūsta žalia struktūra primena šokinėjantį namą, su kuriuo galite susidurti karnavale ar vaikų gimtadienio vakarėlyje. Tačiau tai yra kitaip, nes jūs atsimušate į vamzdines sienas, kai einate per siaurą labirintą, o viduryje jūsų laukia diskoteka.

Nesvarbu, ar tai būtų fizinė, ar psichinė, kiekviena instaliacija nukelia žiūrovą į svaiginančią kelionę, kuri priešpastato oro nesvarumą ir gravitacijos sunkumą taip, kad seras Isaacas Newtonas galėtų didžiuotis.

Filmas „Hiperžvaigždė“ labai pabrėžia šią koncepciją. „Hyperstudio“ instaliacija suteikia proto ir kūno patirtį su įnoringumu. Didžiulė erdvė primena vakarėlį ant baseino ant stogo Las Vegase, kur garsas ir regėjimas įtraukia pojūčius. O jei to neužtenka, įšokus į masyvią kamuoliukų duobę, susidedančią iš daugiau nei milijono kamuoliukų 9 milijonų kvadratinių pėdų plote, atsiranda atgaivinimo jausmas nesušlapus.

„Gali įšokti į milžinišką kamuoliukų duobę ir kažkaip susigrąžinti ryšį su savo vaikyste, būdamas šviesos, vaizdo ir garso spektaklyje“, – sakė Kaimi.

Vokiečių-lenkų menininkė Karina Smigla-Bobinski, sukūrusi ADA, sako, kad instaliacijos yra apie įtraukimą.

„Balionų muziejaus idėja – sukurti erdvę, kurioje menininkai susitinka su visuomene ir per ją susitinka visus nuo mažiausio iki vyriausio“, – sakė Smigla-Bobinski.

Jo sudėtis pagerbia Ados Lovelace, 19-ojo amžiaus matematiko, kurio darbas su Charlesu Babbage’u atrado pagrindą, kaip dvejetainis kodas teikia nurodymus kompiuteriams, indėlį.

Naudodami 12 pėdų aukščio rutulį, pripūstą heliu, ir 300 medžio anglies gabalėlių, priklijuotų prie kamuoliukų laikiklių, dalyviai stumia didelį plūduriuojantį rutulį per šešių kraštų balto audinio plotą, kad sukurtų milžinišką abstraktų piešinį.

Kiti darbai apima konstrukcijų, vadinamų „svajonėmis“, pastatymą lauke. Ši spalvingų pastatų kolekcija primena pripučiamą kaimą ir, svarbiausia, bus šilta šaltomis žiemos dienomis. Viduje Michaelo Shaw „Lavos lempa“, į gyvatę panaši psichodelinių spalvų skulptūra, puošia viršutinį renginio aukštą.

Nors parodos turinys skiriasi kiekviename mieste, kuriame yra oro balionų muziejus, yra viena nuosekli vieta – Balionų gatvė, kurioje svečiai gali visiškai pasinerti ir tapti instaliacijų dalimi. Nesvarbu, ar tai reikštų fotografuoti galvą debesyje – žinoma, pagamintą iš balionų – ar įsitaisyti dideliame raudoname balione, ši dalis pirmiausia skirta svečiams.

Tada yra „BB“, kuri suteikia introspekcinę patirtį su veidrodiniais mylar balionais veidrodiniame kambaryje, kuris keičia jūsų suvokimą tarp aplinkos, objekto ir erdvės. Lietuvių menininkas Tadao Cerne nori, kad žiūrovai be jokio spaudimo galvotų apie galimybę ir begalines galimybes. Arba galite tiesiog mėgautis garsu – paukščių garsais iš Lietuvos.

Balionų muziejus, kurio premjera įvyks 2020 m. Romoje, apkeliavo visą Europą, kurdamas daugiausia dėmesio pripučiamoms meno instaliacijoms. Jis ribotas Niujorke, 36-ojoje prieplaukoje, ir trunka iki sausio 14 d.