Mary Finster yra tarptautiniu mastu gerbiama australų kompozitorė, nacionaliniu lygiu branginama dėl daugybės savo kūrinių, įskaitant garso takelius Die Hard 4 (2007) ir 2010 m. filmas Shirley Barrett vieniši pietūsopera Gyvenimo aprašymas (2017), parašyta su dainų autoriumi Tomu Wrightu, jis mane pagavo (2004), jos apdovanojimus pelniusių kūrinių albumas, išleistas per ABC Classics/Universal, ir daugybė užsakymų grupėms, orkestrams ir rezidencijoms. Ji turėjo ilgą mokytojo karjerą ir yra pelniusi daugybę prestižinių apdovanojimų. Jos naujausias naujoviškas operos projektas Antarktidataip pat parašytas kartu su Wrightu, debiutavo šių metų Olandijos festivalyje, o Australijos premjera įvyks sausio mėnesį Sidnėjaus festivalyje.

Ji pasirinko vaidinti Igorio Stravinskio modelius keičiančioje baleto partitūroje 1913 m. pavasario apeigos.

Papasakokite apie savo pirmuosius susitikimus su šiuo garsiuoju muzikos kūriniu.

Su šiuo darbu buvau supažindintas pirmajame laipsnio Sidnėjaus institute. Apkeliavome verslą – jūs susidūrėte su visomis nuostabiomis technologijomis. Tais laikais aš turėjau savo mažąjį Walkman ir traukinyje valandų valandas keliaudamas į konservatoriją žaisdavau pavasario apeigos. Jis mane visiškai sužavėjo. Turėdamas tokį nuostabiai turtingą pasaulį, kuriame Stravinskis sugeba išryškinti visus šiuos skirtingus elementus, jis pasiekia labai nuoseklią ir vieningą struktūrą, sujungdamas šią neprijaukintą, pirminę savybę į kažką taip kruopščiai atliktą. Tai mane tikrai sužavėjo – šis dvilypumas vienoje darnioje struktūroje.

Toks meistriškumas: turėjo padaryti įspūdį tam, kuris pradeda savo gyvenimą nuo kompozicijos.

Pažinau Stravinskio požiūrį į jo gyvenimą ir muziką apskritai. Tai buvo tradicinė daugeliu atžvilgių. Man tai labai patiko: štai kaip aš save matau. Vienas iš pirmųjų kūrinių, kuriuos parašiau, manau, buvo 1992 m Sumaišykite kitą bangą. Kai parašiau, kad buvau labai jaunas. Žvelgdamas atgal, matau, kad nors sąmoningai negalvojau apie Stravinskį ir nedariau iš jo įtakos, jo kūryboje kažkas iš tikrųjų buvo ta prasme, kad jame buvo toks maištingumas, ši pirmykštė savybė. Ši struktūra yra labai vientisa. Aš dažnai gyvenu tokiame pasaulyje.

Įsivaizduoju, kad studijuojant kompoziciją reikia perimti grynas muzikos emocijas ir instinktus ir mokytis už jų slypinčių disciplinų, variklio veikimo.

Stravinskio įtaka – jo mokytojas Rimskis-Korsakovas, kuris domėjosi anapusiniu ir žmogiškąja patirtimi. Šiuos elementus jis sujungė savo kūryboje ir tai padarė didžiulę įtaką pačiam Stravinskiui. Jį galite pamatyti adresu pavasario apeigos: pasiskolino penkias liaudies melodijas iš lietuvių liaudies dainų rinkinio, tai buvo žaliava. Tada jis stengėsi sujungti šią populiariąją muziką su XX amžiaus naujovėmis: pentatonine skale ir oktametru. Sujungęs šiuos elementus, jis sugebėjo pasiekti šią garso sritį, apie kurią niekas anksčiau nebuvo girdėjęs. Jis sugebėjo prasimušti per medžiagas į kitą pasaulį. Klausytojas negalėjo numanyti, iš kur tai kilo, todėl tai suteikė jam patekimo į fantazijų pasaulį jausmą.

Jo pagrindinis pašaukimas kyla iš jo vaizduotės ir vizijos, sąveikaujant šiems elementams. Aš to siekiau; Aš visdar darau. Tai susiję su mano kilme, katalikybe. Stravinskis buvo rusų stačiatikis, bet jautė gilų dėkingumą už dvasinius turtus Katalikų bažnyčioje. Rašė sakralinę muziką. Matote, kad šis susižavėjimas dvasiniu pasauliu yra įsišaknijęs net 1913 m., kai jaunasis kompozitorius rašė pavasario apeigos – pasaulis, į kurį jis mus įleidžia, kuris kalba mūsų vaizduotei ir neturi nieko bendra su pačiu pasauliu. Manau, iš čia ir kyla Stravinskio didybė: jo žinojimas, kad mes – pati mūsų esmė – peržengiame šią žemę.

Nors pastaraisiais metais mano kūryba pasikeitė – palaipsniui einant linkme, kuria galėčiau labiau susieti su senąja muzika, Renesanso muzika ir sakraline muzika, – tačiau tie dvidešimtojo amžiaus naujovių elementai – siurrealizmas, naudojant skirtingas graduotas kompozicijas – vis dėlto medžiaga. Aš dirbu su. Tai būdas sujungti šias iš pažiūros skirtingas esybes, siekiant apibrėžti ir suprasti pasaulį, kurį įsivaizduoju. Tai daroma iš daugybės skirtingų įtakų: labai tradicinių sakralinės muzikos elementų, Monteverdi, Bacho choro…

Jūsų muzika tokia nuostabi, švelni, ori: ji atneša pasauliui grožį.

Oi ačiū! Man kyla iššūkis: kaip reaguoti nepaliekant praeities? Šiame kūrinyje Stravinskis atsineša savo praeitį, jis pagerbia praeitį, pripažindamas šias populiarias melodijas ir puikiai įvesdamas į savo paveikslą XX amžiaus stilius, tokius kaip simetriškas oktametras. Pusiausvyros idėja visada yra jo kūrybos esmė – pusiausvyra tarp simetrijos ir asimetrijos, tarp tariamo chaoso ir tvarkos, tarp šviesos ir tamsos, tarp grožio ir sunkaus, kampuoto, staigaus, net disonansinio garso. Visus tuos elementus jis galėjo subtiliai subalansuoti šioje gerai organizuotoje struktūroje, šioje gražioje architektūros dalyje. Man tai visada yra pusiausvyra: koks yra mano pagrindinis tikslas versle?

Bartókas, Debussy, Stravinskis, Messiaenas, Schoenbergas, Leyburnas: visi jie tuo metu peržengė ribas. Mes paveldėjome šį labai įvairų stilių rinkinį. Taigi, kaip kompozitoriai, šiandien turime tokį pasirinkimą! Man svarbu grįžti atgal, toliau savo giminėje, visą kelią atgal, kaip grigališkasis choralas. Imitacija šiuo metu nėra labai madingas žodis. Bet kuo vyresnis, manau, reikia skatinti suvokimą, kad tradicija yra gyvas ryšys: šia prasme nesame atsieti nuo praeities. Kaip padaryti šį ryšį aštresnį?

Grįžti prie senųjų būdų yra galinga, bet vienas dalykas rusui, gyvenančiam Rusijoje ar Paryžiuje, rašyti senus rusiškus dalykus. Ar Australijoje sudėtingiau, kur stovėdami šioje žemėje grįžtame prie europietiškų tradicijų, kurioms liekame ištikimi?

Mano tėvas buvo vokietis ir čia išėjo būdamas jaunas; Mano mama yra airių ir australų pasimatymų nuteistoji. Negalėjau jam parašyti muzikos vieniši pietūs Jei neturėčiau labai gilaus jausmo, ką reiškia turėti tą keltų ryšį.

Pačiai Australijai norėčiau apibūdinti vieną dalyką – tai mūsų gebėjimas priimti išradimus. Studijavau užsienyje Amsterdame, susipažinau su daugybe kitų jaunų kompozitorių iš įvairių pasaulio šalių, ir vienas dalykas, kurį sužinojau, yra tai, kad kai gyveni Europoje, tu laikiesi tos pačios tradicijos. Atsiribojimas nuo to ir fizinis atsiribojimas nuo to, nors ir vis dar prisirišęs, leidžia užmegzti kitokius santykius. Čia atsiranda išradimas. Tiesą sakant, jaučiuosi tokia privilegijuota turėdama tokius santykius su abiem pasauliais.

Naujovė grąžina mus prie Stravinskio, kuris, kaip jūs sakote, sprogsta su šiuo nuostabiu ir visiškai radikaliu nauju kūriniu, pagamintu iš senų dalykų.

Darbas yra ne tik didelis pasiekimas pats savaime, bet ir tai, ką jis reiškia kaip kelias: darbo dvasia, kurią nešiojuosi su savimi. Kai tai nešiojuosi su savimi, tai įgalina giliau pažvelgti į praeitį, grįžti į praeitį, sužinoti apie senovės muzikos turtus. Todėl esu dėkingas Stravinskiui už tokį puikų pavyzdį.