ArtsHub Jis kalbasi su trimis menininkais skirtinguose jų karjeros taškuose apie tai, ką reiškia pakeisti jų meno praktikos kryptį, ar vis dar svarbus skirtingas stilius, ir praktinių patarimų, kaip pereiti.

Scotty So: Aš visada esu skystas

Prisitraukimas niekada nebuvo vienintelis dalykas, kurį darau, nors tai tapo unikaliausia mano praktikos dalimi 2020 m. NGV trienalė– sako Honkonge gimęs menininkas Scotty Sue. Tikriausiai daugelis žmonių atpažino So ir jo kūrybą, kurią dažnai sudaro vilkimas, kostiumai ir gyvi pasirodymai, užmaskuotos tradicinio kinų čeongsamo divos.

Tačiau jie gali rasti jo naujausią gyvenamąją vietą ir parodą, Saulėlydžio vystymasis Gertrude Glasshouse – dėmesys nekilnojamojo turto nuosavybei ir „namų“ pavertimui prekėmis – kaip naujas požiūris.

Jis sako ArtsHub: „Manau, kad žmonės dažnai mėgsta skirstyti menininkus ir menines praktikas… Tokiems menininkams kaip aš, kurie yra daugiadisciplininiai ar tarpdisciplininiai, tai mažiau susiję su medija, o labiau su kūrinių turiniu, todėl man tikrai nereikia klijuoti prie jo.

Galų gale aš nenoriu kalbėti apie tapatybę; Tai daugiau apie žaidimą su nuorodomis, apie faktus ir fikciją ir kaip aš naudoju tą tapatybę, kad apgaulėčiau ir kad žmonės susimąstytų apie alternatyvias galimybes.

Galbūt daugelis nemato eksperimentų, kurie vyksta toli nuo visuomenės, sukuriant jausmą, kad meninės praktikos yra stabilios ar net nelanksčios. Štai kodėl rezidencijos yra galimybė išryškinti tam tikrą patirtį. „Atrodo, kad viena mano pusė nori įrodyti žmonėms, kad galiu dirbti ir konceptualų darbą“, – tęsia jis.

Net su Gertrūdos pasirodymu aš staiga neperėjau į tapybą ir skulptūrą – visada tai dariau. Tai buvo tarsi iš naujo peržiūrėjimas 2019 ir 2020 m. dirbtuose darbuose… Žmonės gali pažvelgti į darbą, net jei jame nėra mano vardo, ir pamatyti tam tikrą apgaulę apie mano darbą.

Paklaustas apie naujų meno krypčių išbandymo praktiškumą, jis atsakė:[MARS Gallery director] rasa [Dinan] Labai skatina mane eiti su širdimi. Ji man tai pasakė, kai padarysiu viską, ką galiu.

Be to, gebėjimas keistis yra neatsiejama buvimo žmogumi dalis, jau nekalbant apie buvimą menininku. Manau, kad mūsų gyvenimas yra sklandus. Aš ne visada galvoju apie save kaip gėjų ar azijietišką berniuką, aš tiesiog egzistuoju. Man labai svarbu būti sklandžiam ir dirbti organiškai.

Chrisas Keenanas: Nuo aktoriaus iki Poterio

Norėdamas drastiškiau pakeisti kryptį, Londone gyvenantis aktorius tapo Poteriu Chrisas Keenanas. Jis sako ArtsHub: „80-aisiais ir 90-ųjų pradžioje dirbau reklamose, televizijoje ir teatre kaip aktorius, bet buvo momentas, kai darbas vėlavo. Turėjau metus, kai vieną dieną dirbau aktoriumi ir pagalvojau: „Man yra šiek tiek daugiau nei tiesiog sėdėti ir nieko neveikti“.

Per abipusius ryšius Keenanas susipažino su anglų meistru Poteriu Edmundas de WaalasJis tapo nuolatiniu savo darbo globėju ir galiausiai, būdamas 35 metų, tapo jo mokiniu.

Kai pradėjau 1995 m., žmonės sakė, kad esu drąsus, o aš pagalvojau: ne, reikia pakeisti tai, ką darau. Nemanau, kad buvau blogas aktorius, bet nemanau, kad man tai labai sekėsi darbas Būti aktoriumi“, – sako Keenanas.

Tam tikru momentu tai tapo visiškai nauju lygiu, nesusijusiu su charakterio vaizdavimo gebėjimais; Kalbama apie ištvermę ir šiek tiek storesnę odą.

Žvelgdamas į meno formų skirtumus, taip pat į jų pasidalijimą, Keenanas tęsia: „Vaidyba dažniausiai yra trumpalaikė, o keramika yra labai tikra. Galite pasiimti ir naudoti.

Manau, kad tai, kas pajudėjo, buvo aš pats prodiuseris [as an actor], Man buvo labai lengva tvarkyti indus prekybos automatų aplinkoje. Puodai yra už mano namų, todėl tai buvo tikrai švarus sandoris.

Daugelis menininkų gali susitaikyti su tuo, nors menininko ir meno kūrinio atskyrimas galėjo būti daug neryškesnis, jei ne ankstesnė Keenan patirtis.

Taip pat yra „santykiai su žmonėmis, kurie perka mano darbus“, – sako Keenanas. „Žmonės yra tikrai svarbūs. Kai kurie mano darbą mėgo nuo pat pradžių. Dabar tai jau 25 metai. Kai kurie jau mirę, bet aš jų niekada nepamiršiu. Tai daug tiesiogiškesni ir betarpiškesni santykiai nei būti aktoriumi su publika, ypač jei tai filme“.

Palyginti vėlai atėjęs į keramiką ir keramiką, Keenanas daugiau laiko praleidžia apmąstydamas visą gyvenimą trunkantį požiūrį į savo praktiką. „Šiuo metu aš iš tikrųjų planuoju šabo atostogas, – sako jis, – nes manau, kad man liks 15, o gal 20 metų gero darbo, jei išsaugosiu savo sveikatą.

„Noriu skirti laiko ir atlikti rezidentūrą, tiesiog skaityti ir įvertinti [my practice]. Net jei grįšiu ir darbas nebus toks skirtingas, o tai visiškai įmanoma, aš bent jau pagalvosiu apie tai, o ne tiesiog tuo užsiimsiu.

Paklaustas, ar turi patarimų tiems, kurie svarsto keisti savo meninę praktiką, Keenanas atsakė: „Manau, kad tai būtų protinga. ne daryti tai, ką padarei. Išbandykite dalykus, jei įmanoma, skirkite laiko panardinti kojos pirštą į vandenį kitoje terpėje ar platesnėje praktikoje.

„Nedaryk to, nes tai madinga“, – priduria jis.

Jazmina Ciinas: Duok sau leidimą

Jasmina Sininas Ji yra plačiai žinoma dėl savo įspaudų, kurių centre yra vilkolakio patelė. Tai taip pat buvo jos daktaro laipsnio tema 2014 m. RMIT universitete, kur dabar ji skaito paskaitas BFA programoje.

Visai neseniai ir daugeliui nežinomi Cininai perjungė pavaras į performansų ir skulptūrines instaliacijas. Sako ArtsHub kad pokytis daugiausia kilo dėl praktinių sumetimų.

„Linoraižiniai yra tikrai fiziškai sudėtingas procesas – aš įsipareigoju 600 valandų, kad užbaigčiau versiją“, – sako Sininas. „Kalbant apie strategiją ar darbą su oponentais, tai tikrai sunku padaryti.

Jos susidomėjimas atlikimu ir kompozicijomis kilo iš bendravimo su lietuvių liaudies dainavimo grupe, kuri pasireiškė bendradarbiaujant naudojant lagerphones Iš specialios Cinina kolekcijos.

Lagerphones pripažįsta australišką mūsų kultūros paveldo pusę, o būdamas didžiulis kaupėjas, man tenka daug gulėti. Man labai patiko procesas, kai ką nors gana greitai ir nebrangiai pagaminau, bet tada pradėjau galvoti apie dainų motyvus ir apie tai, kaip dideli telefonai gali pradėti veikti kaip vizualinis rekvizitas“, – aiškina Sininas.

Įsitikinusi surengti parodą su šiais atliktais darbais, Cenninas suprato, kad kūriniai atveria naujus vartus į jos kūrybinę praktiką.

skaito: Karjeros vidurys: menininkų patarimai

Kitas aspektas buvo dabartinės spausdinimo praktikos, kuri paprastai reikalauja daug išteklių, poveikis aplinkai, atsižvelgiant į reikalingą popieriaus ir rašalo kiekį.

„Aš vis dar turiu švelnią vietą vilkolakio patelei (pradedant nuo mano Australijos ir Lietuvos paveldo) ir daugelis žmonių vis dar tikisi, kad tai bus mano praktika“, – sako ji, „bet manau, kad tai labiau susiję su leidimo sau davimu. ne taip pat ką nors padaryti. Tai labai bauginanti, ir jūs darote save labai pažeidžiamą, kad atstumtumėte savo buvusio asmens paramos bazę.

Patinka Cininas taip pat įžvelgia bendrų gijų tarp savo estampų ir naujų skulptūros darbų. Lagerphones taip pat nagrinėja tą lietuvišką kultūrinę tapatybę, emigracijos, išradimo ir kultūrinės hibridizacijos naratyvus. Tai yra dalykas, apimantis visus mano darbus, nors jie yra gana skirtingi.

Kalbant apie meno studentus, besivystančius savitą stilių, Sininas mano, kad tai gali būti „dviašmenis kardas“. „Žmonės, kurie lanko meno mokyklą su tam tikru stiliumi, dažniausiai nėra geri mokiniai, – aiškina ji. „Jie taip pasiryžę išlaikyti savo stilių, kad nenori rizikuoti ir galiausiai daro kažką labai panašaus į tai, ką daro. prasidėjo.

„Kalbant apie profesinės reputacijos susikūrimą, gali būti daug lengviau, jei žmonės atpažins jūsų darbą… bet jūs nenorite tapti kalėjimu, kuris trukdo jums stengtis, jei viskas, ką darote, yra žengti į vandenį ir nespausti savęs.Manau, kad aš Tu atsiduriu nuosmukiu, o tai nėra labai sveika ar neteikia pasitenkinimo.

Ir pakeisti kryptį? „Sunkiausia yra duoti sau leidimą tai daryti, ypač jei esi tvirtai įsišaknijęs į ką nors kita“, – sako Sininas.

Ji kartoja Kennano patarimą „nesikeisti vardan pokyčių“. Tam turi būti priežastis – kažkas jums pranešama arba veda toliau.

Praktiniai dalykai apima ne tik pasiruošimą praktikai, bet ir apgalvojimą, kur pasirodysite. Jums gali tekti apsvarstyti galerijas ar erdves, kurių anksčiau nesvarstėte, ir būti atviresniems išbandyti ką nors naujo. Tačiau tai taip pat atveria galimybes erdvėms, kurios anksčiau būtų jums uždarytos.

„Manau, kad buvimas šalia kitų menininkų yra tikrai geras akmuo. Pažiūrėkite, ką jie daro, rizikuokite ir pagalvokite iš šono. Tai tikrai naudinga…

„Praktika vystosi ir, jei atsiranda tokių galimybių, duokite sau leidimą jomis pasinaudoti.