Joseloffo galerijoje, Vakarų Hartforde, eksponuojama ekologija, rasizmas ir epidemija – We-Ha

Įdomi nauja paroda Joseloff galerijoje Hartfordo universitete Vakarų Hartforde daugiausia dėmesio skirs aplinkos problemoms, rasinei neteisybei ir pandemijai ir apims nemokamą interaktyvią veiklą.

Vedėjas

Nors daugumai amerikiečių patinka grįžti į vasaros linksmybes, meno mėgėjai nekantriai laukia rudens sezono, kai iš naujo atidaromi muziejai, galerijos ir teatrai. Tačiau jums nereikia keliauti į Niujorką dėl labai reikalingo meno kūrinio, nes garsioji Joseloffo galerija Hartfordo universitete Vakarų Hartforde (CT) atveria duris spalio 8-osios tarptautiniam žymių menininkų simpoziumui ir parodai. Gruodžio 25 d. 5, 2021 m.

Šių metų tema – Grožinė literatūra, vaizduotė, ateitis – aptariama aplinkos degradacija, rasinė neteisybė ir pandemijos. Svarbiausios šešių savaičių trukmės renginio dalys bus vizualaus meno spektakliai, apdovanojimų pelniusių autorių pasakojimo darbai, dinamiškos diskusijos ir seminarai, skirti skulptūrai, komiškam tapymui, stiklo pūtimui ir vaizdo įrašams tyrinėti.

„Vaizduojamojo meno sektorius buvo vienas iš labiausiai pandemijos paveiktų sektorių“, – sakė Hartfordo universiteto Hartfordo meno mokyklos kuratorius ir parodų direktorius Rico Reyesas. „Praėjusiems pusantrų metų, atėmus tradicines meno vietas, kartu su sunkiomis socialinėmis sąlygomis supratome, kad turime sukurti įdomią ir galingą, visiems prieinamą programą.“

Reyes aiškina, kad naujoji paroda ir simpoziumas kyla iš noro susieti meninę gamybą tiek su vaizdais, tiek su žodžiais. Įvykiai, vykę 2020 m. Pavasarį ir vasarą, sutelkė dėmesį į rasinį teisingumą, epidemijas ir aplinkos blogėjimą. IDASE tyrinėja, kaip šie trys socialiniai sutrikimai yra tarpusavyje susiję ir tarpusavyje susiję įvairiais būdais. „Skaitytojai ir žiūrovai per pasakojimus, pasakėčias ir būsimus pasiūlymus kuria savo mintyse vaizdus, ​​taip pat mato naujas rašytojo ar menininko įžvalgas“.

Joseloff galerijoje eksponuojamose meno galerijose bus eksponuojami:

  • Linda Barry dirbo iliustratore, karikatūriste, rašytoja, iliustratore, dramaturge, redaktore, komentatoriumi ir mokytoja. „The New York Times“ Jis apibūdina Barry kaip „tarp didžiausių žodžių ir vaizdų palydovų šioje šalyje, žinomą dėl to, kad įvairius jautrius dalykus montuoja į animacinius filmus, komiksus ir romanus, tiek grafinius, tiek grafinius“. 2016 m. Ji buvo įtraukta į karikatūristų šlovės muziejų, o 2019 m. Ji buvo pagerbta kaip „MacArthur“ bendradarbė.
  • Amy Franceschini įkūrė „Futurefarmers“ – tarptautinę menininkų, aktyvistų, tyrėjų, ūkininkų ir architektų grupę, kuri kartu siūlo socialinio, politinio ir aplinkos erdvės reguliavimo alternatyvas. Jų dizaino studija yra platforma, skirta remti meninius projektus ir rezidento menininką bei jų mokslinius interesus. „Futurefarmers“ įsteigė laikinas mokyklas, knygas, ekskursijas autobusais ir didelio masto parodas tarptautiniu mastu.
  • Nikolajaus Galanino kūrinyje nagrinėjama šiuolaikinė kultūra iš jos pagrįstos žemės perspektyvos. Į savo kūrybą jis įtraukia kategorišką stebėjimą, realizuodamas kultūros ir koncepcijos sankirtas forma, vaizdu ir garsu. Galanino darbai įkūnija kritinę mintį kaip žinių, kultūros ir technologijų indus – iš prigimties politinius, maloningus, statiškus ir poetinius.
  • Chitra Ganesh yra daugiadisciplininė menininkė, įsikūrusi Brukline, savo projektuose naudojanti piešimą, tapybą, filmą ir tekstą. Jis semiasi iš įvairiausių medžiagų, įskaitant indų, graikų ir budistų mitologijos piktogramas, XIX a. Europos portretus ir pasakas, dainų žodžius, taip pat šiuolaikinę vizualinę kultūrą, pavyzdžiui, Bolivudo plakatus, anime ir paveikslėlių knygas, tyrinėjant objektus, erdvė ir istorija, kuriantys alternatyvius lyties ir valdžios pasakojimus.
  • Dr. GoraParasit yra teatro menininkas ir metodininkas iš Kauno. Lietuvos teatro ir dramos mokykloje įgijusi aktorystės bakalauro laipsnį, ji dirbo tokiose kompanijose kaip „Future Shorts“ ir „Secret Cinema“ kaip vizualiųjų menų režisierė ir baigė teatro režisūros magistro laipsnį. Nuo tada daktarė GoraParasit baigė rašyti originalų scenarijų ir ruošiasi savo pirmajam vaidybiniam filmui. Jos konceptualus susidomėjimas yra neuromokslų ir meno sintezė.
  • Gabrielio Rico kūrybai būdingas, atrodytų, skirtingų objektų tarpusavio ryšys, kai jis randa, renka ir gamina medžiagas skulptūroms kurti, kviečiančius žiūrovus apmąstyti žmogaus ir mūsų natūralios aplinkos santykius. Jis dažnai naudoja neoną, taksidermiją, keramiką, šakas ir asmeniškesnius savo praeities kūrinius, kad sukurtų lygtį ar meistriškumą, pasiekdamas tikslią geometriją, nepaisant beveik išgraviruoto savo medžiagų pobūdžio. Jo instaliacijos ironiškai ir poetiškai sujungia natūralias ir nenatūralias formas, reikalaudamos būtino jų asimetrijos apmąstymo, taip pat mūsų kultūrinių ir politinių trūkumų.
READ  Talinas buvo paskelbtas UNESCO muzikos miestu

Be savo darbų eksponavimo, šie talentingi menininkai kartu su pripažintais komisijos nariais ir moderatoriais dalyvaus 2021 m. Spalio 28–30 d. Vykusiame simpoziume, taip pat rengs pagrindinius seminarus apie įvairias meno išraiškas. Tarp papildomų dalyvių:

  • Karen Aguilar San Juan, profesorė ir Azijos Amerikos studijų katedros pirmininkė
  • Giannina Brachi, NEA bendradarbė, knygos „Jungtinės Amerikos Valstijos“ autorė
  • Phet Thanh Nguyen, Pulitzerio premiją pelnęs knygos „Simpatija“ autorius
  • Kim Stanley Robinson, „Niujorko 2140“ ir „Ateities ministerijos“ autorius

„Nesvarbu, ar esate meno mylėtojas, ar bendruomenės narys, tiesiog siekiantis stimuliuojančios socialinės patirties už namų ribų, mūsų vaizduotės, vaizduotės ir futuristinis įvykis bus puikus šio sezono renginys, kurį būtina aplankyti“, – apibendrina Reyes. „Tuo tarpu paroda dėl savo pagrindinių socialinių temų paroda sutampa su oficialiu Hartfordo universiteto miestelio kursų atnaujinimu, taigi studentams ir visuomenei bus naudinga mūsų išsami ir patraukli programa.

Reyesas pažymi, kad yra papildomų specialių renginių, tokių kaip vakarienė atidarymo metu, registratūros uždarymas, šeimos diena ir Helovino kostiumų vakarėlis. Norėdami gauti naujausią informaciją apie renginius ir užsiregistruoti į grožinės literatūros, kūrimo ir ateities parodą bei seminarą, apsilankykite Interneto svetainė.

Apie Joseloff galeriją

Hartfordo meno mokyklos galerijose yra Joseloffo galerija, Donaldo ir Lindos Silpe galerija, „Kaman Print“ studijų centras ir menas miestelyje. Šios parodos erdvės ištisus metus įkvepia Konektikuto bendruomenę, kasdien bendraujant su studentais, kuriant vizualinę patirtį. Naujausiose parodose eksponuojami Marko Diono, Marinos Abramovič, Tracy Emino, Kelly Marko, Natalie Waldburger ir Keitho Sauniero darbai. „Joseloff“ galerija, esanti Bloomfield prospekte 200, Vakarų Hartforde, dirba pirmadieniais – penktadieniais, nuo vidurdienio iki 16 val. Apsilankykite https://www.hartford.edu/Akademikai / mokyklos-kolegijos /Menas / galerijos / default.aspx Daugiau informacijos.

Patinka tai, ką matote čia? Norėdami užsiprenumeruoti „We-Ha“ naujienlaiškį, spustelėkite čia Taigi jūs visada sužinosite, kas vyksta Vakarų Hartforde! NSSpustelėkite žemiau esantį mėlyną mygtuką, kad taptumėte „We-Ha.com“ šalininku ir mūsų pastangomis toliau kurti gerą žurnalistiką.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas. Būtini laukeliai pažymėti *