Ji sėdi sukryžiavusi kojas ant didelio popieriaus paviršiaus, tarp kojų kabo teptukas. Ji sėdi Carnegie Hall scenoje, o publika ateina žirklėmis kirpti jos drabužių. Pūskite muilo burbulus, kad skambėtų muzikos garsai. Tai yra keletas veiksmų, kurių buvo imtasi vardan meno „Out of Bounds: Japonijos moterys menininkės srauteJaponijos draugijoje surengta paroda, skirta keturioms revoliucinėms moterims, Shigeko Kubota, Takako Saito, Miku Shiomiapie kurį galbūt girdėjote anksčiau, Yoko Ono.

Srautas Jis buvo įkurtas septintojo dešimtmečio pradžioje ir atvėrė kelią konceptualiam menui, minimalizmui, performansams ir vaizdo įrašams. Jis ateitį matė kita prasme. Užuot kurę tradicinius paveikslus ar skulptūras, šie menininkai žaidė žaidimus, siuntė atvirukus, gamino maistą ir teikė instrukcijas, įkvėptas garsių muzikos kūrinių. (Kompozitorius Džonas Keidžas Jis buvo pagrindinė figūra.) Šiam požiūriui buvo logika arba priešinga logika. Rimta, „racionali“ visuomenė XX amžiuje padarė visišką sunaikinimą. Nauji kultūros kūrimo metodai gali būti naujos visuomenės pavyzdys ar planas.

Tačiau sutelkiant dėmesį į keturias japones, serialas klausia: kas atlaiko laiko išbandymą? Kas ne? Ar „Fluxus“ tikrai buvo ateities planas? Parodoje, kurią surengė Midori Yoshimoto ir Tiffany Lambert kartu su Ayaka Iida, eksponuojama apie 150 objektų – nuo ​​įdomybių pripildytų dėžių iki vaizdo įrašų, filmų ir nuotraukų.

Vienas dalykas, kuris iš karto tapo aišku, buvo tarptautinio išsiliejimo mastas – šiandieninio globalesnio meno pasaulio pranašas. Kubota ir Shiomi persikėlė į Niujorką 1964 m. – iš dalies dėl to, kad jautė, kad jų karjeros perspektyvos Japonijoje buvo ribotos – ir netrukus įsitraukė į „Fluxus“. Kubota daugiausia dėmesio skyrė kasdienei veiklai, valgių ruošimui ir „tekančių servetėlių“ gamybai (apie 1967 m.).

Liūdnai pagarsėjęs Kubotos „Makšties paveikslas“ (1965) buvo spektaklis, kuriame ji arba pririšo teptuką prie apatinių, arba įkišo teptuką į kūną (šio detalės liko kiek neaiškios) ir siūbavo ant didelio popieriaus paviršiaus. Idėja „pagimdyti“ paveikslą ir panaudoti kūną šiuo neapdorotu, esminiu būdu atkartoja feministiniame mene per… Ana Mendieta Ir Marina Abramovičarba Carolee Schneemann‘sVidinis slinkimas(1975), kuri susideda iš jos rašyto teksto ištraukimo iš makšties. Daugeliu atžvilgių tai yra visų fizinių pasirodymų, kuriuos matote šiandieniniame meno pasaulyje, pirmtakas.

Kubota taip pat buvo novatoriškas vaizdo menininkas. (Neseniai surengta paroda MoMA Eksponuojama keletas jos nuotraukų skulptūrų.) Vienas iš jos darbų, „Vaizdo eilėraštis“ (1970–1975), projektuoja ekraną, kuriame stambiu planu rodomas jos veido vaizdas, kai ji ilsisi miegmaišyje. Tai gražus, šiek tiek liūdnas kūrinys (miegmaišis buvo buvusio vaikino), bet tai nėra didžiulė sėkmė.

Technologijos ir jų santykis su kūnu buvo pagrindinis Fluxus, kaip ir kitų menininkų, tokių kaip Fluxus, pagrindas. Nam Joon Paik, pokariu. Informacijos teorija klestėjo kartu su žaidimų teorija ir žaidimais. Šie menininkai pasinaudojo šachmatais – viduramžių karo ir strategijos žaidimu, elgėsi su juo kvailai ir žaismingai, suteikdami jam kulto statusą.

Saito Įvaizdingi ir dailaus dizaino šachmatų rinkiniai yra vieni geriausių čia. Saito „Garsiniai šachmatai“. Maždaug 1977 m. yra interaktyvus meno kūrinys, sudarytas iš identiškų medinių kubelių, kuriuose yra įvairių nežinomų objektų (iš tikrųjų sagų, pupelių ir varpelių). Laikykite juos ir purtykite arba pabandykite žaisti klausydami, atmintyje ir lytėdami.

menininkas „Šachmatai yra malūnėlis“. (apie 1964 m.) naudoja mechaninius graviravimo priedus kaip šachmatų figūrėles ir kuria šachmatų rinkinius, pagamintus iš mažų knygelių kaip žaidimo figūrėlių arba pirštinę kaip lentą. Ką reiškia perdaryti šachmatus? Tai tiesiogine prasme reiškia žaidimo taisyklių perrašymą. Tačiau šachmatai vėl išpopuliarėjo internete ir „Netflix“ mini seriale “Karalienės gambitas(2020). (Norėdami dar kartą pažvelgti į meno pasaulio šachmatų žaidimą, eikite į miesto centrą Hamishi Farah paveikslai Maxwell Graham galerijoje Žemutinėje Rytų pusėjekuriame tradiciniai juodai balti šachmatų figūrėlių paveikslai nagrinėjami rasiniame kontekste.)

Miko Shiomi išėjo iš eksperimentinės ir improvizacinės muzikos, ir tai yra jos stipriausia pusė. Čia rodomas vaizdo įrašas rodo jos pasirodymą 1961 m Ongaku Group, japonų triukšmo ir garso grupėPučiant muilo burbulus. (Vaizdo įraše taip pat yra atlikėjas Yasunao tonasvienas iš Fluxus Japonijos skyriaus įkūrėjų, kuris kartu su šiuo pristatymu dalyvaus Japonijos draugijoje.)

Shiomi taip pat kūrė „veiksmo eilėraščius“, įskaitant „Tai atsitiko vėlyvą popietę“ (1963 m.), kuriame smuikas buvo nuleistas nuo pastato viršaus iki gatvės lygio, nesukeliant garso. Dar gerokai prieš internetą ir jo momentinius pasaulinius ryšius,Erdvinė poemaBendravimą traktuokite kaip tinklą. Shiomi dalyviams parūpino korteles ir nurodymus ant jų ką nors užrašyti, kur nors įdėti ir perduoti. Tada, kaip sociologė, ji stebės ir surašys rezultatus. Tai puikūs poetiniai gestai, tačiau jie neturi kai kurių kitų poveikio.

Tada buvo Yoko Ono. „Jos šlovė”„Cut Piece“ buvo sukurtas Niujorke 1965 m., o jį nufilmavo broliai Maysles., parodyta čia. Ono matoma sėdinčioje Carnegie Hall scenoje, o žiūrovai prieina ir nusikerpa jai drabužius. „Cut Piece“ – kaip ir jos nuostabųjį „Greipfrutą“, instrukcijų ir piešinių knyga, kviečianti skaitytojus įvairiai ilgai juoktis, kosėti ar rėkti – atlieka žmonės visame pasaulyje ir įgauna naują prasmę. priklausomai nuo laiko ir nustatymo.

Natūralu, kad Ono už avangardinio meno pasaulio ribų tapo žinomas kaip Johno Lennono bendražygis ir dešimtmečius buvo atpirkimo ožiu dėl grupės „The Beatles“ žlugimo, kurį daugelis laiko patogiu misoginistišku ir antiazijiniu teiginiu. Kita vertus, Ono įsiskverbimas į „The Beatles“ gali būti vienas geriausių visų laikų neįvertintų jų pasirodymų. (O jei Taylor Swift pasirodytų meno atidarymuose, o ne futbolo stadionuose? Tai pakeistų žaidimą.)

Paskutiniame Peterio Jacksono filme apie paskutinio grupės „The Beatles“ albumo „Let It Be“ (1970 m.) kūrimą Ono vaizduojamas sėdintis studijoje ir darantis „Fluxus“ dalykus: piešiantis prie molberto, valgantis pyragus, vartantis Lennono gerbėją. žurnalas. Kaip Amanda Hess pažymėjo „New York Times“, „atrodo, kad ji vaidina maratoną, ir tam tikra prasme ji yra“.

Amerikos menininkas Davidas Horvitzas apverčia šį scenarijų Su marškinėliais skaitoma: „Džonas Lenonas nutraukė Flux.„Tai nėra 100% tiesa: Jurgis MačiūnasLietuvių kilmės menininkas, kuris buvo „Fluxus“ varomoji jėga, mirė 1978 m., o po to judėjimas susvyravo. Po Lennono vedybų 1969 m. Ono sunerimęs dėl „Cut Piece“ pasirodymo, ty sėdėti viena scenoje, o nepažįstami žmonės prie jos prisiartino laikydami žirkles. (Ono yra laukinis, proto pankas Dabar kai kurie mano, kad muzika yra radikalesnė ir įdomesnė nei Lennono solinės muzikinės pastangos.)

Kaip ir Horvitzo marškinėliai, „Out of Bounds“ siūlo naują mąstymo apie „Fluxus“ būdą, daugiausia dėmesio skiriant japonų moterų indėliui, o antraplanius vaidmenis – baltiesiems Europos ir Amerikos vyrams. Tebesitęsiančiu veiklų sąrašu paroda taip pat tarsi leidžia manyti, kad galbūt Fluxus iš viso neiširo, o tęsiasi kiekvieną kartą, kai žaidžiame „Garsų šachmatais“ ar sekame Ono „Greipfrutų“ nurodymus. Klausykitės širdies plakimo ar Žemės sukimosi garso; Ženkite į visus miesto tvenkinius arba, kaip ji siūlė knygoje „Žemėlapio gabalas“ (1964), „Padarykite žemėlapį, kad pasiklystum“.

Dabartiniam meno pasauliui būdingos bienalės, meno mugės ir meno rinka. Tai prieštarauja Fluxus dvasiai, kuri daugiau dėmesio skyrė trumpalaikiams gestams ir mažiau vertingiems objektams. Tačiau visas šiuolaikinio meno pasaulis žaidžia kaip milžiniškas, didelių statymų žaidimas. Kas matomas? Kas yra parduodamas? Kas skaičiuoja? Galbūt, pabrėždamas atsitiktinumą ir atsitiktinumą, „Fluxus“ numatė tai, ko jis net nesuvokė, o „Ono & Company“ planavo po vieną gudrų gestą pasauliui, kuriame gyvename.

Out of Bounds: Japonijos moterys menininkės sraute

Iki sausio 21 d. Japonijos draugijoje, 333 East 47th Street, Manhattan; (212) 832-1155, japansociety.org.