a Žaismingų, eksperimentuojančių ir išradingų juodaodžių moterų balsų choras pasitinka Didžiosios Britanijos paviljono lankytojus 59-ojoje Venecijos bienalėje – svarbiausiame pasaulyje tarptautiniame meno renginyje, kuris dėl Covid pandemijos vėluoja metais.

Britanijai bienalėje atstovaujanti menininkė Sonia Boyce (60) pakvietė keturis skirtingų kartų juodaodžius dainininkus – džiazo dainininkę Jackie Dunkworth, dainininkę ir dainų autorę Tanitą Tikaram, bliuzo įtakos turintį atlikėją Bobby Agoda ir eksperimentinę dainininkę Sophia Gerenberg – iš pradžių kartu improvizuoti. vadovaujant kompozitoriui Errollynui Wallenui, vėliau – savarankiškai.

Dainininkų sukurti vaizdo įrašai grojami įtraukiančioje ir šviesioje aplinkoje, užpildytoje spalvingais „tapetais“ ir aukso apdaila.

Boyce taip pat demonstruoja elementus iš savo atsidavimo projekto, nuolat besiplečiančio archyvo, kuris prasidėjo 1999 m., pradedant vinilais, kompaktiniais diskais ir atminimo reikmenimis iki dažnai slepiamos juodaodžių moterų muzikos istorijos. Tai buvo „bendros pastangos prieš amneziją“, – sakė ji.

Kaip ir Boyce’as, kuris dažnai bendradarbiauja su kitais, ji nerežisavo ir nerežisavo muzikantų ar filmavimo grupės, kai juos subūrė. Vietoj to, per dieną trukusią sesiją „Abbey Road Studios“ ji leido jiems „žaisti“.

„Vienas iš tos dienos išliekamiausių mano prisiminimų – stebėti Tanitą Tikaram, kuri vietoje improvizavo penkias skirtingas dainas“, – sakė atlikėja.

„Man tai yra atsakymas į klausimą, kodėl atsidavimo projektas gali būti svarbus. Šiuose aktoriuose yra visos šios nuostabios ir įgudusios žinios, kurios, sumažinę juos iki „moterų” arba „juodųjų” – jei tik sutelksime dėmesį į tai – mes gali pamiršti, ką jie gali padaryti. Net tada, kai jau esame to apsupti.

Šis teiginys gali būti perspėjimas prisiminti, kad Boyce, kuri savo ilgą karjerą pradėjo, kai devintojo dešimtmečio pradžioje buvo susijusi su Blk Art Group, netaps pirmąja juodaode moterimi, užėmusia Britų paviljoną Venecijos bienalėje. būti pirmąja juodaode britų moterimi, išrinkta karališkuoju akademiku, arba pirmąja juodaode brite, surinkusia Tate’o paveikslą 1987 m.

Tačiau atstovauti savo šaliai kultūriniame renginyje, kuris neįprastai susijęs su geopolitika, yra giliai įkrauta patirtis bet kuriam menininkui.

Įsikūręs plačiame kelyje nuo Didžiosios Britanijos paviljono Giardini mieste Venecijoje, Rusijos paviljonas yra viena iš dviejų pagrindinių bienalės vietų.

Projekto „Rusija“ koordinatorius lietuvis ir jo menininkai atsistatydino netrukus po Rusijos įsiveržimo į Ukrainą, o Art Nouveau stiliaus Rusijos paviljonas buvo tuščias, antradienio rytą aiškiai patruliavo ginkluoti sargybiniai. Kaip ir ambasados, kiekvienas nacionalinis paviljonas oficialiai laikomas savo šalies nuosavybe.

Priešingai, Ukrainos paviljonas, kuriame vaizduojamas menininkas Pavlo Makovas, kuriam pavyko su komanda išvažiuoti iš Charkovo ir patekti į Veneciją, bus labai aktyvus, visų žvilgsniai taip pat bus nukreipti į paskutinės minutės parodą Giardini mieste, pavadinimu Piazza. Ukrainos solidarumas su šalimi.

Apie tai, ką ji apibūdino kaip „atstovavimo naštą“ šiais metais užėmusi Didžiosios Britanijos paviljoną, Boyce sakė: „Negaliu atstovauti visų juodaodžių menininkų Britanijoje, visų moterų menininkių ir net nenoriu teigti, kad taip buvau“.

Ji pridūrė: „Gimiau 1962 m. Londone ir visą gyvenimą gyvenau JK, esu menininkė. Tuo viskas pasakyta… Tai nėra vėliavos mojavimo scenarijus. Dauguma menininkų tai mato kaip galimybę dalyvauti visuotiniame pokalbyje, kuriame vyksta daug laimingų ir visuotinių pokalbių. “

Be 80 nacionalinių paviljonų, kiekvienoje bienalėje, kuri vyksta nuo šeštadienio iki lapkričio 27 d., yra didelė centrinė paroda, kurią kuruoja pakviesta kuratorė Cecilia Alemani, pagrindinė šių metų New York High Line kuratorė.

Didysis tarptautinis Giardini paviljonas, didžiulė buvusi Arsenalo erdvė, užima Alemani šou „Svajonių pienas“ po britų menininkės siurrealistės ir autorės Leonoros Carrington pasakojimo vaikams.

Iš 213 menininkų iš 58 šalių Al Yamani galerijoje dauguma jų, pirmą kartą bienalės istorijoje, yra moterys. Al Yamani teigė, kad juo buvo siekiama išblaškyti po Renesanso vyravusio vyro, kaip dominuojančio meninio požiūrio, sampratą. Tiesą sakant, kūrybą Tarptautiniame paviljone rodo tik moterys, taip pat per nebinarinių ir transmenininkų prozą.

Kūnų, gyvūnų ir technologinių fantazijų kupina paroda prasideda itin realistiška vokiečių menininkės Katharinos Fritsch dramblio skulptūra ant pjedestalo ir – paskutinės minutės įtraukimu – XX amžiaus ukrainiečių menininkės Marijos Primačenkos išgalvotos būtybės guašu. vasario mėnesį subombardavo jo darbų muziejus.

Su daugybe naujų ir šiuolaikinių kūrinių, įskaitant kambarį, pilną tapytojos Paulos Rigo paveikslų, Covido „Dienoraščiai“ vaistų pakuočių nugarėlės piešiniuose sudane gimusio Ibrahimo El-Salahi ir gražų ir nerimą keliantį filmą Britų kilmės menininko B Staff, Alemani galerijoje taip pat yra istorinių menininkų darbų „laiko kapsulės“, daugiausia dėmesio skiriant siurrealistėms, tokioms kaip Ethel Colquhoun ir Dorothea Tanning.

Venecijos bienalė buvo įkurta 1895 m. kaip viena tarptautinė meno mugė Giardini mieste. Vėlesniais metais parkuose buvo įrengti nacionaliniai paviljonai, kuriuose buvo eksponuojami įvairių šalių menai.

Visada labai politizuota bienalė buvo Hitlerio ir Musolinio susitikimo 1934 m. scena. Rusijos paviljoną 1914 m. pastatė Aleksejus Ščusevas, puikus išgyvenęs, vėliau suprojektavęs Lenino mauzoliejų.