Jei patrauklus dėžutės dizainas nekris į akis, pirmasis kompaktinio disko 1 takelis bus ištrauka iš latvių kompozitoriaus veterano Imanto Kalniņš 1973 m. Garsaus latvių filmo partitūros. vėjo smūgis. Remiantis populiaria ir vešliai kuruojama daina, tai gali būti dalelė Galvos sukimasis-era Bernard Herrmann, bent jau kol neprasidės elektrinės gitaros solo. Tai yra puikus užkandis. Skani nesutvarkė septynių Kalniņš simfonijų chronologine tvarka, todėl norint išgirsti 1964 m. 1 simfoniją, reikia perjungti diskus. Niūrus, didelės apimties kūrinys, dėl kurio Šostakovičius yra skolingas savo vardą, apoteozė yra ir žaibiška, ir paslaptinga, šaltkrėtis ir jaudinimasis. Kalniņš dovana plačiaekranę melodiją vėl tvirtina po metų. Kartais jums primena Malkolmas Arnoldas. Saldumas ir saldumas egzistuoja kartu, kaip kai griežtas sulėtintas judesys suskyla į tirpstantį fleitos toną.

Mažesnę ir keistesnę 3 -ąją simfoniją, kaip manoma, varo Kalnisho kolega Arvo Bertas, kuris siūlo jam sukurti „beprotiškiausius dalykus, kokius tik gali įsivaizduoti“ ir sukurti penkių baisių baleto miniatiūrų seriją. Yra puikių ritminių raštų 1966 m Koncertas orkestrui, sukurtas prieš pat Kalniņui įkuriant grupę 2XBBM, grojanti klavišiniais, kol valstybės įsikišimas privertė grupę skilti. „YouTube“ yra pasirinkta jų dainų, o 4 -osios simfonijos pradiniame filme pasirodo perdirbta 2XBBM daina, kurią lydi būgnų ir elektrinių bosų ansamblis. Kalniņš epilogas iš pradžių išdėstė amerikiečių poetės Kelly Sherry tekstus, tačiau sovietų valdžia atsisakė patvirtinti spektaklį, kol nebuvo pateiktos instrumentinės versijos. Tai drąsus, prieinamas veiksmas, kurį puiku ir sumaniai grojo Liepojos simfoninis orkestras, vadovaujamas Atvarso Laxtogalos, kartu su Mariu Sermais pasidalindamas valdymo pareigas.

Skaičius 5 prasideda neramia tamsia energija ir baigiasi šalto pasidavimo nuotaika. Daugiau nei 20 metų ją skiria nuo jos įpėdinės, tuo metu Kalinis įsitraukė į Latvijos nepriklausomybės siekį ir buvo išrinktas į valstybės parlamentą dešimtojo dešimtmečio pradžioje. 6 -oji simfonija yra epinis muzikinis atsakas į šiuolaikinę Latvijos istoriją. Abiejuose choriniuose judesiuose skamba puiki muzika, tačiau kūrinys jaučiasi per daug. Nr. 7, baigtas 2015 m., Yra trumpas, lyriškas ir įtraukiantis. Buvo išleisti Kalniņš violončelės ir obo koncertai, abu linksmi, taip pat patrauklios miniatiūros, parašytos tais pačiais metais Latvijos nacionalinio teatro pastatymui. Dabar esu gerbėjas – malonu sutikti iki šiol nežinomą kompozitorių, turintį tokią ypatingą ir simpatišką asmenybę. Jau keletą mėnesių nardau ir išeinu iš šios dėžutės ir vis dar atrandu tai, kas patinka. Spektakliai yra įpareigoti ir gražiai įrašyti. nugalėtojas.

Bachas: violončelės sparnai fortepijonui solo, transkribavo ir atliko Eleanor Bendmann (fortepijonas)

Bacho muzikos nesugriaunamumas yra vienas iš jo džiaugsmų. Geros aranžuotės ir reprodukcijos ne tik susilpnina muzikos esmę, bet ir patrauklumą. Eleonor Bendman buvo paprašyta sukurti savo šešių violončelės sparnų versijas, išnagrinėjusi Siloti, Raffo ir Godowsky intervencijos priemones. Tai įdomus palyginimas tarp pianisto, dirbančio, pavyzdžiui, su smuiko solo partija, kai pritariamosios harmonijos gali būti pridėtos kairėje rankoje, ir beveik neįmanoma to paties padaryti su violončelės linija. „Bindman“ šiek tiek pasikeitė: tempas yra greitojoje pusėje, o išraiška – labiau fortepijonas. Jei nežinote violončelės kilmės, mielai priimčiau juos kaip klaviatūros sparnus. Liukso numeris 3 yra ypač geras, atidarymo įžanga įspūdingai klesti Bendmano rankose, su gražiu ir kvailu galutiniu ritmu. 5 sparno „Sarabande“ yra tamsus ir pasiekiamas, o „Gigue“ sparne yra aštrus ir kampuotas. Skaičiaus 6 atidarymo kodai yra tarsi šokio judesys, kartojama D raidė visiškai skiriasi tokiu greičiu žaidžiamu personažu. Fantastiška ir smagu. Moksliniai, bet skaitomi Bindmano užrašai patvirtina sandorį, o rezultatas yra puikus.

Zachary Kariten pamaina Savybės Sparnai 1-3 Viola yra grojama. Ryškus ir šiltas Carrettin tonas žavi, o Bacho šokio judesiai turi daug energijos ir malonės. „Suite“ Nr. 1 „Courante“ ir „Gigue“ yra nevaržomo džiaugsmo srautai, kaip ir lygiaverčiai judesiai „Suite“ Nr. 3. „Menuett“ išgirskite labai efektyvią „Pizzicato da Capo Carrettin“. Diskas pasižymi nuostabiu garsu, kuris yra gyvas ir gyvas; Tikėkimės, kad netrukus sulauksime antrojo tomo.

Molly Heron – skersai linijų (Naujasis Amsterdamas)

Ar tai Bekforto atgimimas? Iš jo liko tik vienas kūrinys – „In Nomine“ iš 1880 -ųjų. Tačiau iš visų šlovingų smuiko turtų tas solinis kūrinys, kuris buvo ne tik pradinis taškas naujausiam įvairių Liamo Byrne’o kompozitorių XXI amžiaus smuiko muzikos albumui, betono (Miegamojo draugija, 2019). Ką tik vėl pasirodėte. Šis anglas, kuris, atrodo, niekur neturi autobiografinių įrodymų, yra vienintelis kompozitorius, apie kurį kalbama šiame naujame trijų ir keturių takelių albume, kurį sukūrė New Hampshire gimusi kompozitorė Molly Heron, per linijas. Heronas sako, kad paėmė tai, ką ji vadina Beckfortho „ego“, ir pavertė jį „alternatyviu daugiaritminiu peizažu“. Molly Heron, neseniai daktarė iš Prinstono universiteto, kur buvo įrašytas šis albumas, kartu su „Gamba“ žaidėjais Lauren Ludwig, Zoe Weiss, Keefe Kahn-Liebman iš „Science Ficta“-dabar turi profesoriaus vietą Vanderbilte, Nešvilyje. Biografija jos tinklalapyje nustato kontekstą: „Kompozitorė Molly Heron„ giliai galvoja apie judesį, energiją ir garso fiziką. “Naujajame diske yra daug įrodymų, ypač„ The Interlude “, kuriame Heronas ji pati groja ketvirtą bosą. Pavyzdžiui, „Interlude 1“ groja pusiau apšviestas natūralias harmonikas virš bepiločio orlaivio. „Interlude 3“ yra trumpas esė apie mikrotonų nuskaitymą. Kitur yra linktelėjimų, rodančių visuotinį efektą, kuris atrodo būti kanoniu Nr. 2 Ypač jis nori susieti su Tudoro muzika, bet mato ją (neišvengiamas žodis) per Philip Glass perspektyvą.

Atmosfera yra eksperimentinė, tačiau atsargiai ir dažnai preliminari, ypač lyginant su atviresniu ir efektyvesniu „Byrne“ disku. Tiek atidarymo takelis „Canon 3“, tiek artimiausias „Hammer and Pull“ randa plunksnos šviesos galus ties kaiščio tylos ribomis. Naujasis Amsterdamas yra nuostabiai eklektiška Brukline įsikūrusi etiketė, ir gerai, kad jie rado šią muziką viename iš tyliausių šiuolaikinės muzikos pogrupių, apgalvotai ir informatyviai atkreipdami mūsų dėmesį. Ir galbūt šis diskas taip pat siunčia naujus klausytojus tyrinėti daugybę kompozicijos kūrinių anapus Picforth, pradedant Dowlando „Lachrimæ“ ir šokančiu Tobiaso Hume’o „Ayres“ džiaugsmu, baigiant nenugalimomis lyriškomis jaunosios „Pavan“ Verabusco malonės baladėmis. prabangi Marine Marais „Tombo“ elegancija.

Sebastianas Scottney

Milošas Karadaličius: Mėnulis ir miškas (Deka)

Joby Talbot priekyje jam yra išraiškinga linija Tamsus mėnulio rašalas, gitaristas Milosas Karadalicas apibūdina, kaip apmaudu kiekvieną kartą, kai jis ruošiasi atlikti koncertą, matyti pusę scenos Schlebo orkestro. Talbot naudoja didesnį nei įprasta orkestrą, o Milošas subtiliai sustiprina. Pusiausvyros problemų nekyla, o neįprastai orkestro žaidėjai gali teisingai išgirsti gitarą. Jei jums patiko „Talbot“ baleto rezultatai, jums patiks šis mielas ir mielas veiksmas. Melodija turtinga ir kompoziciškai įdomi, ji turi gerai apgalvotą sulėtintą judesį, o žiūrovų malonumas yra įdomus. Šis studijinis įrašas, padarytas kartu su Benu Gernonu ir BBC simfoniniu orkestru praėjus keliems mėnesiams po 2018 m. Premjeros premjeros, yra labai gerai suprojektuotas, taip pat pastebėtos pusiausvyros problemos. Troškulio diskasApžvalga nepasirodė.

Kita komisija čia yra Howard Shore miškas, kuris taip pat yra didelio masto muzikinis kūrinys. Nors ir gražiai atliktas ir įrašytas, Miloszą čia lydi Otavos nacionalinio menų centro orkestras, vadovaujamas Aleksandro Shelley, ir jis intriguojamai išplitęs, panašiai kaip priimtinai audringa foninė muzika. Buvo pristatyti du gitaros solo, tarp jų ir instrumentinė Schumanno „Traumerei“ versija. Pirkite tai „Talbot“.

Peržiūros krūvoje turiu daugybę kompaktinių diskų, išleistų švęsti didžiojo Argentinos „Pandoneón“ žaidėjo Astoro Piazzola šimtmetį. Čia yra du, kad galėtumėte pradėti. Abu jie nėra visiškai autentiški, tačiau abu skamba idiomatiškai, nes lieka ištikimi termino piazzola dvasiai. Jis buvo išsilavinęs ir techniškai įgudęs muzikantas, keletą metų mokęsis pas Nadia Boulanger Paryžiuje. Vietoj garsiojo Ravelio patarimo Gershwinui, Boulangeris paskatino Piazzolą ir toliau rašyti tango, tobulindamas lygiavimo įgūdžius. Martinas Levikes atlieka Piazzolos vaidmenį Koncertas „Bandonion“ Ir Keturios Porteñas stotys „Accentus“ etiketėje – ant akordeono vietoj bandoneono. Pastarasis kūrinys dažniausiai girdimas Dosatnikovo aranžuotėje solo smuikui ir orkestrui. Levickis pateikia mums šiek tiek išplėstą originalios „Piazzolla Room“ versiją kartu su savo „Mikroorkéstra“ kolekcija. Tai puikus spektaklis, pilnas kandžių, aviečių ir fortepijono stygų, ir jis tikrai pakyla prasidėjus „vasaros“ judėjimui. biazolla Banduniono vakarėlis Tai moderni klasika. Šiame gyvo įrašo įraše Levickio akordeonas atrodo tamsus ir turtingas, jis yra turtingas lėto tempo veiksmuose, o baigiamoji coda daro didelę įtaką čia, akompanuojama Lietuvos nacionalinio simfoninio orkestro, vadovaujamo Modesto Petrino.

Kseniga Sidorova Piazzolla atspindžiai („Alpha Classics“) taip pat apima koncertą, vėl grojamą akordeonu. Jos studijos pasirodymas yra geriau subalansuotas ir šiek tiek subtilesnis nei Levickio, o Thomaso Hengelbrocko „Elbphilharmonie“ teikia fantastišką palaikymą. Taip pat buvo pristatyti šeši trumpesni „Piazzolla“ numeriai, įskaitant įmantrią „Libertango“ versiją, beveik permirkusią įmantriu orkestro palaikymu. Franko Angeliso fantazija „Piazzolla“ tema – Chiquilin de Bachin pereina į originalų bliuzą ir yra žavingas Bacho sulėtinimas. Labiausiai pastebimi du Sergejaus Akhunovo raktai poemai Vienas J. Brodskis, Sidorova ir Goldmundo kvartetas lengvai fiksuoja besikeičiančią nuotaiką. Planuojama, kad ji pasirodys paskutinę šių metų koncertų naktį. Neskubėkite – tai puiku.

„Tweet“ įdėjimas