„Seserys su tranzistoriais“ yra jūsų mėgstamiausias naujas muzikos dokumentas

Kai galvojame apie elektroninės muzikos pradininkus, kas ateina į galvą?



Žmogus, sėdintis prie stalo: atskleidžia nežinomus elektroninės muzikos pradininkus


© Peggy Weil
Atskleiskite nežinomus elektroninės muzikos pradininkus

Galbūt Brianas Eno su savo akademine atmosfera ir konceptualiomis strategijomis. Arba „Kraftwerk“ su avangardine robotine popmuzika ir futuristiškai pašėlusiomis dainomis. Arba galbūt „Nils Fram“ ar kitas klasikinis šiuolaikinis vynas, netradiciniu būdu grojantis toli už senovės sintezatorių ir nuostabių koncertų salių su fortepijonu.

Kad ir kas tai būtų, žmogus, apie kurį galvoji, tikrai yra vyras.

Naujo dokumentinio filmo tikslas – suteikti balsą „nežinomoms elektroninės muzikos herojėms“. Seserys su tranzistoriaisPirmą kartą parašyta amerikiečių prancūzų režisierės Lisos Ruffner, ją pasakojusi Lori Anderson, ji pateikia patikslinančią instrumentinės muzikos istoriją, kurioje daugiausia dėmesio skiriama pionierėms moterims, nublanksta už ankstyvųjų kompozicijų ir sukuriamas kitas pasaulio garso takelis, dažnai ginkluotas šiek tiek daugiau nei magnetine juosta, žirklėmis, ir daug kantrybės.

Rovnerio istorija prasideda praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje su Clara Rockmore, talentinga Lietuvos smuikininke ir ankstyvąja Theremin heroje. Tarp kitų žymių menininkų yra Daphne Oram („BBC Radiophonic Workshop“ įkūrėja ir Muzika Cementas), Baby Barronas (kartu parašęs pirmąjį visiškai elektroninį filmą, 1956 m.) Uždrausta planeta), Pauline Olivierus (šeštajame dešimtmetyje įkūrusi San Francisko juostos muzikos centrą) ir Ileane Radig (Prancūzijos dronų pramonės pradininkė).

Bene garsiausias vardas yra Delia Derbyshire, kompozitorius, kurio novatoriškas darbas paliko mus praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje su BBC radioofonikos dirbtuvėmis su neišdildoma dovana Daktaras kas Muzikos tema – „KLF“, „Orbital“ ir „Pink Floyd“ priėmė tris (visi vyrai).

Rovnerio filmas susideda tik iš archyvo kadrų ir balso metu naudojami jo subjektų žodžiai. Didesnio dvidešimtojo amžiaus socialinių ir politinių jėgų komentaras kaip praktika puikių išvaizdų personažus demonstruoti prieš primityvių mašinų sienas, nors jie ir yra. Seserys su tranzistoriais Tai daro jos atvejį įdomų ir patrauklų, ir ji jums atsiųs triušio dėmelę.

Ko gero, didžiausias iššūkis kuriant šį filmą buvo rasti filmuotą medžiagą.

Prireikė metų, kol atskleista visa ta medžiaga. Tada, žinoma, didžiausias iššūkis buvo išsiaiškinti, kaip mes už visa tai sumokėjome. Filmas prasidėjo prašymu suteikti dotaciją, paskui pasamdėme archyvarą ir greitai supratome, kad medžiagą bus sunku atskleisti. Taigi aš priėmiau iššūkį ir pats atlikau didžiąją dalį archyvo tyrimų. Iš pradžių tikėjomės gauti televizijos komisiją, kuri labai palengvins finansavimo procesą. Bet jei tai būtų rodoma per televiziją, būtume turėję ją pristatyti labai greitai, todėl nemanau, kad būtume radę visą rastą medžiagą. Dalį filmuotos medžiagos rado seni įsimylėjėliai ir tai buvo šiek tiek policijos darbas. Tai buvo ilgas procesas.

READ  Šuolis, lietuviškas dokumentinis filmas Šaltojo karo metais, gautas Topic (Privatus)

Kaip apsisprendėte dėl išvaizdos?

Labai norėjau pagaminti tai, kas atspindėjo šaknies temos pobūdį. Tiesiog nebuvo prasmės įtraukti tradicinį, galvą sukantį dokumentinio stiliaus stilių į pačią ekstremaliausią muziką. Nuo pat pradžių filmą įsivaizdavau kaip savotišką vaizdinę žodinę istoriją. Didžioji dalis moterų istorijos yra tylos istorija. Man buvo labai svarbu, kad filmas suteikė balsą šioms moterims, kurios dažniausiai nebuvo istoriniame elektroninės muzikos kanone.

Jai pavyko susieti skirtingą veikėjų grupę.

Buvo nuostabu, kiek šių moterų turi agentūrą ir kiek jos iš tikrųjų yra nepriklausomos. Jie buvo visiškai žavūs viskuo. Buvau visiškai užburta ir įkvėpta jų. Šios moterys daugeliu įdomių būdų siekė ribų ne tik muzikiniu ir vokaliniu, bet ir intelektualiniu požiūriu. Aš įsimylėjau juos visus.



Daphne Oram, stovinti priešais židinį: „Electric Lady“: Daphne Oram


© Daphne Oram
„Ladyland Electric“: Daphne Oram

Vienas įsimintiniausių dalykų yra Clara Rockmore, talentinga Lietuvos smuikininkė, padėjusi projektuoti „Theremin“ – paskui apžiūrėjusi koncertų sales, jai grojant.

Visiškai. Žaidimas yra tiesiog puikus. Man patinka įsivaizduoti, koks jis turėjo būti 1934 m., Filme rodomame koncerte. Neįsivaizduoju, ką žmonės galvojo pamatyti šį nuostabų grožį … grojant orą.

Koks buvo jūsų įėjimas į šį pasaulį?

„Delia Derbyshire“ atradau prieš keletą metų „Jarvis Coker“ radijo laidoje [Jarvis Cocker’s Sunday Service on BBC Radio 6 Music]. Bet manau, kad šia tema mane tikrai suintrigavo tai, kad tai buvo savotiško išsivadavimo balsas. Ir kai galvoju apie savo išsilaisvinimą, tai neabejotinai įvyko, kai šokau ant reivo, todėl tikrai buvo ta paralelė.

Paaiškinate tą Delia Derbyshire Daktaras kas Muzikos temai sukurti prireikė 40 dienų. Naudojant juostą ir žirkles.

Aš žinau! Ji turėjo atsidavimo ir susikaupimo.

Kuo svarbus BBC radioofonikos seminaras?

READ  2022 m. Triesto kino festivalis paskelbia sudėtį

BBC radijo garsų dirbtuvės [came into being] Po Antrojo pasaulinio karo. Juosta atsirado dėl karo poreikių geresniam bendravimui. Šis ryšys buvo atliktas naudojant radijo imtuvus. Taip visos šios moterys gavo savo darbą, nes vyrai kovojo karo būsenoje. Aš nesupratau, kokia elektroninė muzika susijusi su karu. Tai, kad šie belaidžiai įrenginiai egzistuoja. Ir jūs žinote, kompiuteriai. Yra moteris, vardu Tara Rodgers, parašiusi daug knygų apie moteris ir elektroninę muziką ir kalbanti apie tai, kaip žodžiai, „ataka“, „atidėliojimas“ yra paimti iš karo – tai labai įdomu.

Vienas iš jūsų argumentų yra tai, kad moterys perėjo prie elektroninės muzikos, nes vyrų dominuojama įstaiga jau buvo pašalinta iš kitų žanrų.

Tikrai taip. Vienas iš klausimų, kuris man dažnai kyla, yra toks: „Ar yra feministinis balsas?” Ir, manau, visada galvoju apie „ne“, nes galvojant apie šių moterų išvedimą yra labai skirtinga ir ypatinga. Bet gerai pagalvojus, ten yra ryšys. Nes daug apie tai yra klausymas ir galų gale manau, kad tai labai moteriška. Aš visiškai darau stereotipus ir labai džiaugiuosi, kad žmonės neįdiegė šios idėjos. Bet tai, kad daug šios muzikos kūrė ši moteris, yra apie arba apie … klausymą.

Filme pasirodė „gilaus klausymo“ idėja.

Pauline Oliveros apie tai daug kalba. Tai tiesiog reiškia „klausytis interaktyviai“. Jei pagalvotumėte, kaip dabar dauguma žmonių vartoja muziką, ji dažniausiai būna tik fonas. Bet [‘deep listening’ is] Be to, filosofiškesnis už tai. Jis tikrai klauso dalykų, kurie buvo palikti. Net filme [Oliveros] Ji pasakoja apie šias balsines meditacijas, kurias ji darė su visa šia grupe moterų, kurios buvo kompozitorės – jos buvo ištekėjusios už vyrų, kurie taip pat buvo kompozitoriai, ir [so] Jam nebuvo vietos egzistuoti. Susirinkite, kad išgirstumėte vienas kitą ir aplinkinius garsus.

READ  išjungti / nutildyti | Paroda, kurioje pirmą kartą pristatomi nauji 28 menininkų iš 10 šalių nauji bendradarbiavimo darbai ...



Pauline Olivierus pozuoja prieš veidrodį, stovintį prieš kamerą: Moterų laboratorija: Pauline Oliveros


© „College Mills“
Moterų laboratorija: Pauline Oliveros

Kita idėja, kaip žmonės bijojo elektroninės muzikos, kai ji pasirodė.

O taip. Įdomu pagalvoti apie laiką, kai elektroninė muzika iš tikrųjų atsirado po karo siaubo ir siaubo. Taigi tai atspindėjo pjesės ir TV laidos, kurias buvo paprašyta įrašyti elektroninės muzikos studijose. Šie ankstyvi rezultatai yra bauginantys, siurrealistiniai ir tikrai bauginantys. Nors manau [the] Uždrausta planeta [score] Tikrai maloni muzika.

Pirmasis visiškai elektroninis filmas. Nors jėgos, reikalaujančios termino „elektroniniai melodijos“, o ne „muzika“.

Juokinga, nes gali tarsi suprasti požiūrį. Užuot stebėjęsis, tai yra žmonių būdas, ar ne? Mes labai bijome būti kitokie, nieko naujo.

Tai atsitinka kiekvieną kartą, kai atsiranda nauja elektroninės muzikos kryptis. – Tai ne muzika!

Spėju, kad žmonės yra daug atviresni nei anksčiau, bet yra interviu [in the film] Su Éliane Radigue ir radijo laidų vedėja, kai ji kalba apie tai, kaip žmonės nesuvokia jos ir jos muzikos. Šis interviu iš tikrųjų yra aštuntojo dešimtmečio.

Vienas mano mėgstamiausių kūrinių ateina per pirmąsias 30 sekundžių. Interviu su semtuvėliu lauke kažkur Anglijoje, auštant.

[Laughs] Tai buvo kažkas, ką mačiau seniai, sklandžiusi „YouTube“. Tai aš visada mylėjau ir dalijausi su draugais. Tai atrodė teisingas būdas pritraukti jaunesnę, šiuolaikiškesnę auditoriją į galiausiai labai istorinį filmą. Būdas susieti abu ir priminti žmonėms: tai iš tikrųjų yra mūsų gyvenimo garso takelio istorija.

Seserys su tranzistoriais išleidžiamos balandžio 23 d., Penktadienį, iki Naujausi filmai

Patinka šis straipsnis? Užsiprenumeruokite mūsų naujienlaiškį, kad daugiau tokių straipsnių būtų pristatyti tiesiai į jūsų pašto dėžutę

Dalyvavimas

Ar jums dabar reikia šiek tiek pozityvumo? Užsiprenumeruokite „Esquire“ dabar, kad gautumėte stiliaus, fitneso, kultūros ir ekspertų patarimų derinį

Prenumerata

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas. Būtini laukeliai pažymėti *