Šiuo metu Brode vykstanti nepaprasta Pietų Afrikos menininko Williamo Kentridge’o paroda „Skenavimas“ pasirodo palankiu momentu. Kai įsišaknijęs struktūrinis Europos kolonializmo palikimas vis daugiau dėmesio skiriama daugelyje pasaulio vietų, įskaitant JAV, įsiskverbus autoritariniams politiniams režimams, jo įtaigūs ir iškalbingi piešiniai, filmai, instaliacijos, skulptūros ir spaudiniai byloja apie fizinį žiaurumą ir spaudinius. emocinė suirutė, buvusi ir dabartinė, režimo. Apartheidas jo tėvynėje.

Šios sistemos nebėra, bet jos padarytos žalos neįmanoma lengvai atitaisyti. Tai, ką sukurti užtrunka kartoms, reikia kartoms išardyti.

Crescendo filme „Laiko atsisakymas“ (2012 m.) – chaotiškoje penkių kanalų vaizdo instaliacijoje, kurią persmelkia plieninių garsiakalbių triukšmas tarp didelės automatizuotos skulptūros, surinktos iš tvirtų medinių sijų ir metalinio rėmo. . Skulptūrinis įrankis, pramintas „drambliu“, užrašuose apibūdinamas kaip kvėpavimo aparatas – savotiška mechaninė dumplė, sukryžiuota su geležiniu plaučiu ir pramoninėmis staklėmis.

Ryškus „dramblys“, toks pat aštrus ir įspūdingas, kaip ir jo afrikietiškas pavadinimas, yra demoniška mašina. Abstrakčios audimo staklės primena tekstilės pramonę, kuri privertė Pirmąją pramonės revoliuciją į viršų ir paskatino prekybą vergais naujakurių kolonializmui. Tai taip pat rodo priverstinį kvėpavimą užkrėstame kūne, kuris yra neabejotinas.

Aplink tamsesnę patalpą, kurią supa sienos dydžio vaizdo projekcijos, suteikiančios mirgančią šviesą, sukrautos siuntų dėžės. Šokėjai sukasi, menininkas ne kartą lipa ant kėdžių kaip niekur nevažiuojantis žmogus, o Man Ray stiliaus metronomo rinkinys pamažu išslysta iš sinchronizavimo. Atsiskleidžia kitos iteracijos, tiek slaptos, tiek triukšmingos. Laikas būti atstumtam yra organizuota ir praktiška progreso koncepcija.

Jūs esate žvėries pilve. Retos išmatos leidžia atsisėsti ir stebėti aplinkui esantį nuosmukį. Lėtai, nuosekliai jaudinantis instaliacijos grožis pabrėžia atperkančią sąmonės galią, o bejėgiškumo jausmas virsta motyvacija.

Istorija tęsiasi

Paroda „William Kentridge: In Praise of Shadows“ yra didelė – apie 180 atskirų kūrinių, pagamintų per pastaruosius 30 metų, ir daugelis, įskaitant „Laiko atmetimą“, yra iš privačios Broad kolekcijos.

Įmantrioje belgų dizainerės Sabine Theunissen, kuri su menininke dirbo anksčiau, instaliacija apima penkis didelius įtraukiančius darbus įvairiose teminėse erdvėse, įskaitant seną kaimo teatrą, pilietinio operos teatro eskizą ir neuždengtą institucinę klasę. Paroda netoli pabaigos primena menininko studiją Johanesburge. Edas Schadas, kuratorius, pasinaudojo galimybe pateikti naudingą kontekstą ir pabrėžti pagrindinį darbą nuolatinėje kolekcijoje. Katalogas puikus.

Beveik visi parodos darbai, tarp jų ir daugelis projekcijų, yra nespalvoti. Kentridge’as, kuris pirmą kartą pasinėrė į meną bendradarbiaujant teatro projektams, kurių jis tebevykdo ir šiandien, tarptautinio dėmesio sulaukė kaip menininkas 1992 m., Venecijos bienalėje ir Niujorko modernaus meno muziejuje surengęs kino ir grafikos pasirodymus. Daugelis jo filmų yra animaciniai filmai, sukurti iš smulkių anglies piešinių ant paprastų popieriaus lapų, o ne iš glotnaus, spalvingo, įvairiaspalvio permatomo plastiko. Varginantis procesas turi vizualinių ir konceptualių padarinių.

Padaromas, perdirbamas, ištrinamas ir modifikuojamas vienas anglies piešinys, kiekvienas pakeitimas nufotografuojamas kaip filmo kadras. Vizualiai niūrūs portretai merdi, kartu apčiuopiami ir statiški. Ištrynimai yra negailestingi, taip pat ir išradimai. Konceptualiai liečiamas piešimo, trynimo ir vėl piešimo srautas sukuria kūrybos, praradimo ir nuolatinio atsinaujinimo naratyvą. Net kai vaizdai yra niūrūs, nuniokotos žemės ar brutalūs vyrai, tikimės, kad jie spindės.

Juoda ir balta pašalina animaciją iš labiau komercinės populiariosios animacijos sferos, kuri linkusi į ryškias spalvas. (Galutinis filmo brėžinys kartais rodomas atskirai.) Serialo pavadinime minimi šešėliai atskleidžia tiek, kiek paslepia, o animacinis grafikos juodumas suteikia atskleidimo jausmo.

„Muizenbergas 1933“, trys rašalu nudažyti 1975 m. lino kirpimo spaudiniai prie įėjimo, parodo, kaip Kentridge pradėjo kurti animaciją. Kvailas vyras netinkamai prigludusiu „Homburg“ kostiumu ir kostiumu sėdi ant paplūdimio kėdės populiarioje banglenčių sporto vietoje. Iškirptas ir atspausdintas vienas linoleumo lapas; Dar dvi figūrėlės lėkštėje buvo išplėštos, paskui vėl atspausdintos; Galiausiai buvo pridėta dar viena figūra, o plokštelė atspausdinta trečią kartą.

Atliekant lino pjovimo procesą, medžiagos pašalinimas iš plokštelės kontrastingai papildo vizualinį vaizdą spausdinant. Neigiamas tampa teigiamas. 1933 m. buvo pirmieji nacionaliniai rinkimai Pietų Afrikoje po teisinių pakeitimų, padidinusių baltųjų balsų galią. 1975 m., kai išplito apartheido politikos sukelta apartheido trauma, Kentridge’as rado absurdišką ir prieštaringą meninį kelią istoriniam precedentui nušviesti.

„Ubu pasakoja tiesą“ yra aštuonių vinječių rinkinys, susijęs su 1997 m. Kentridge filmu. Tai niūri istorija, kurioje scenos, įkvėptos 1896 m. Alfredo Jarry pirminės Dada pjesės „Ubu Roy“, pasakojamos apie groteskišką vidutinio lygio biurokratą, kuris nužudo karalių lenką, kad užimtų sostą, ir yra išvardyti ne eilės tvarka.

Jau suskaidyta istorija, griūva pati savaime. Praėjus dvejiems metams po to, kai Pietų Afrikoje buvo įsteigta Tiesos ir susitaikymo komisija, globojama arkivyskupo Desmondo Tutu, siekiant spręsti apartheido sužalojimus, pasakoje apie autoritarinę galią skvarbi ironija.

Netoliese stovi mechaninė trijų įprastų siuvimo mašinų skulptūra, tarsi raketų choro eilė šoka, o iš prijungtų garsiakalbių „gieda“ tradicinė afrikietiška muzika. Staigūs mechanizmai sukasi pirmyn ir atgal, o nematomų darbininkų muzika yra raminantis balzamas.

Kitame kambaryje ankstyvame filme pasirodo menininko stendas. Tai apima meną muziejuje, sceną pakaitomis su liaudiškomis kasdienio gyvenimo nuotraukomis – besibučiuojančių porų, kalnakasių, gendančių vaisių, laidotuvių ir kt. Tai temos, kurias gali pasirinkti žanro tapytojas. Galiausiai, grįžus į muziejų, į žemę įkastas kapas, dėl kurio didysis kultūros pastatas sugriuvo.

Prieštaravimų yra daug. Devintajame dešimtmetyje Pietų Afrikos gatvėse paplitusių šarvuotų karinių transporto priemonių grafika rodo jėgą, kuri atneša palengvėjimą, jei esate baltaodis, ir siaubą, jei esate juodaodis. Žymiausią 1902 m. Georgeso Mélièso mokslinės fantastikos apysaką „Kelionė į Mėnulį“ paversdama tokia pat fantastiška sudužusių svajonių vizija, iliustruota erdvėlaivio kelionė kavos gėrimui pakrypsta priešinga kryptimi.

Goja, dirbanti Ispanijos karūnos nykimo ir korupcijos apsuptyje, įvairiomis parodos akimirkomis mintyse iškyla Rusijos menininkai revoliucionieriai Vladimiras Tatlinas ir Gustavas Klotsis, besigilinantys į caro nusikaltimus, ir Maxas Beckmannas, naršantis didėjančius nacistinės Vokietijos žiaurumus. 1955 m. lietuvių imigrantų, kovojančių su apartheidu teisininkų šeimoje, Kentridge’as kuria kūrybinį meną pagal stiprią ir esminę tradiciją. Jis beveik priklauso sau.

Atsižvelgiant į patrauklias jo darbo temas, vienintelis pasirodymo nusivylimas yra lankytojų trūkumas tą dieną, kai jį pamačiau. Per dvi malonias valandas atėjo ne daugiau nei dešimt žmonių. Virš eskalatoriaus buvo užimtos nuolatinės Broad susirinkimų patalpos.

Manoma, kad skirtumą galima paaiškinti suaugusiųjų 18 USD įėjimo mokesčiu į Kentridge šou, o viršutinis denis yra nemokamas. Kentridge nėra įprastas vardas, kaip Warholas ir Koonai trečiame nemokamame aukšte. Tačiau daugelis nieko neįtariančių lankytojų, kurie ką tik užklydo į vidų, tikrai bus sužavėti jo darbais.

Neaišku, kodėl parodai muziejuje, kurią įkūrė viena turtingiausių Kalifornijos šeimų, reikėtų mokėti už įėjimą. Neįsivaizduoju, kad beveik 200 USD pajamos, uždirbtos per mano laiką, yra tikrai svarbios institucijų stabilumui. Tačiau tai tikrai neturėjo reikšmės, kad Kentridžo pavojingas ir neatidėliotinas menas būtų kuo plačiau prieinamas.

Ši istorija iš pradžių pasirodė „Los Angeles Times“..