NIUJORKAS – pirmoji mintis, kuri ateina į galvą įėjus į oro balionų muziejų, kur vyksta paroda „Skriskime“, yra didžiulis meno mastas.

Nesunku įsivaizduoti, kad tokia aplinka yra profesionalaus lygio balionų menas arba instaliacijos, kurios konkuruoja su Padėkos dienos parado mastu, ir tai būtų tiesa. Tačiau tai pramogų parko atrakcijos nuotykis, kuris gali pažadinti vaikišką nuostabą mumyse visuose.

Chiara Caimmi, kuri yra meno gamybos koordinatorė, neabejotinai siekia. Ji nori, kad kiekviena instaliacija suteiktų „kažkokios sąveikos“ su publika.

„Kartais tai yra santykis su erdve, kurioje patenki į naują pasaulį, arba kitaip suvoki erdvę, kurioje esi. „Jautiesi mažas arba didelis“, – sakė Caimmi.

Ji tai vadina „įtraukiančia patirtimi per pripučiamus meno kūrinius“.

„Mūsų Niujorko parodoje dalyvauja 14 menininkų, todėl jūs pamatysite visus šiuos nuostabius meno kūrinius vieną po kito“, – sakė Caimmi.

Kai kurios instaliacijos yra introspekcinės, kai kurios sukelia baimę, o kitos tiesiogine prasme pasakoja apie kelionę. Paimkite „Skraidantį labirintą“ – pripučiamą labirintą, kurį sukūrė prancūzų menininkas Cyril Lancelin. Ši didelė žalia pripūsta konstrukcija primena šokinėjantį namą, su kuriuo susidursite per karnavalą ar vaiko gimtadienį. Tačiau jis skiriasi tuo, kad atsimušate į vamzdines sienas, o eisite per siaurą labirintą, kurio centre jūsų laukia diskoteka.

Nesvarbu, fiziškai ar protiškai, kiekviena instaliacija nukelia žiūrovą į svaiginančią kelionę, kuri priešpastato oro nesvarumą ir gravitacijos sunkumą taip, kad seras Isaacas Newtonas galėtų didžiuotis.

„Hiperžvaigždė“ stipriai pabrėžia šią sąvoką. „Hyperstudio“ instaliacija suteikia protui ir kūnui potyrį su užgaidomis. Didžiulė erdvė primena Las Vegaso stogo baseino vakarėlį, kuriame garsas ir regėjimas veikia pojūčius. Ir jei to nepakanka – šuolis į didžiulę kamuoliukų duobę, kurią sudaro daugiau nei 1 milijonas kamuoliukų 9 milijonų kvadratinių pėdų erdvėje, suteikia atgaivinimo jausmą nesušlapus.

„Galite įšokti į milžinišką kamuoliukų duobę ir kažkaip vėl prisijungti prie savo vaikystės, būdamas šviesos, vaizdo ir garso spektaklyje“, – sakė Caimmi.

Vokiečių-lenkų menininkė Karina Smigla-Bobinski, „ADA“ kūrėja, sako, kad instaliacijos yra susijusios su įtraukimu.

„Balionų muziejaus idėja – sukurti erdvę, kurioje menininkai susitinka su visuomene ir susitinka, reikšdami visus nuo mažiausio iki seniausio“, – sakė Smigla-Bobinski.

Jos instaliacija pagerbia XIX amžiaus matematikės Ados Lovelace indėlį, kuris kartu su Charlesu Babbage’u atrado pagrindus, kaip dvejetainis kodas gali pateikti instrukcijas kompiuteriams.

Naudodami 12 pėdų rutulį, pripūstą heliu, ir 300 medžio anglies gabalėlių, priklijuotų prie rutulio laikiklių, dalyviai atmuša didelę plūduriuojančią sferą šešių kraštų baltos drobės erdvėje, kad padarytų milžinišką abstraktų piešinį.

Kiti darbai apima konstrukcijų, vadinamų „DREAMS“, įrengimą lauke. Šis spalvingų pastatų masyvas primena pripučiamą kaimą, o dar svarbiau – bus šildomas šaltomis žiemos dienomis. Viduje Michaelo Shaw „Lavos lempa“ yra psichologiškai spalvota į gyvatę panaši skulptūra, kuri puošia viršutinį renginio aukštą.

Nors parodos turinys skiriasi kiekviename mieste, kuriame gyvena oro balionų muziejus, yra viena nuolatinė Balloon Street, kurioje svečiai gali visiškai pasinerti ir tapti instaliacijų dalimi. Nesvarbu, ar fotografuoti galvą debesyse – žinoma, iš balionų – ar įlipti į didelį raudoną balioną, tai yra skyrius, visų pirma skirtas svečiams.

Tada yra „BB“, kuri suteikia introspekcinę patirtį su veidrodiniais mylar balionais veidrodiniame kambaryje, kuris keičia jūsų suvokimą apie aplinką, objektą ir erdvę. Lietuvių menininkas Tadao Cernas nori, kad žiūrovai be jokio spaudimo apmąstytumėte begalinio apmąstymo galimybę ir galimybes. Arba galite tiesiog mėgautis garsu – paukščių iš Lietuvos garsais.

Balionų muziejus, kurio premjera įvyks 2020 m. Romoje, apkeliavo Europą, kur daugiausia dėmesio buvo skirta pripučiamoms meno instaliacijoms. Jis ribotas Niujorke, 36 prieplaukoje, trunka iki sausio 14 d.