Per savo paskaitas Collège de France Rolandas Barthesas savo studentams papasakojo istoriją: Kartą, įsigijęs šešiolika skirtingų butelių Sennelier rašalo, vienas iš jų netyčia išsiliejo. Sugedo neutralaus rašalo butelis. Šios istorijos esmė buvo jo nusivylimas neutralia spalva, kai jis suprato, kad „kas negali būti klasifikuojama, yra įslaptinta“. Skaitant jo surinktas paskaitas, kurios buvo akstinas kuruojamoms parodoms, verčia laikytis „subtiliaus takto“ kultūros simbolių ir produkcijos interpretavimo strategijos. Pagal šį metodą meno kūriniai skirstomi į keturias poras – atspaudus, suvokimą, hiperrealumą ir abipusiškumą – siekiant pabrėžti skirtingų dalyvaujančių menininkų praktikų ryšius. Paroda yra tolimas Bartheso medžiagų (rašymo) manijos ir jautrumo spalvoms atgarsis. Sako: „Mes bijome juo pasirašyti savo laiškus“, todėl rašome juodai. Leidžiame sau tik gerai organizuotas simbolines išimtis: mėlyną atskirti, raudoną pataisyti.

Žiūrėti galeriją kuruoja Agnieszka PINDERA | Mėlyna – tobulybė, raudona – korekcija, Christine König galerija, Viena 2023 m., nuotrauka: kunst-dSearch.com / Manuel Carrion Lopez

Žiūrėti galeriją kuruoja Agnieszka PINDERA | Mėlyna – tobulybė, raudona – korekcija, Christine König galerija, Viena 2023 m., nuotrauka: kunst-dSearch.com / Manuel Carrion Lopez

Žiūrėti galeriją kuruoja Agnieszka PINDERA | Mėlyna – tobulybė, raudona – korekcija, Christine König galerija, Viena 2023 m., nuotrauka: kunst-dSearch.com / Manuel Carrion Lopez

Žiūrėti galeriją kuruoja Agnieszka PINDERA | Mėlyna – tobulybė, raudona – korekcija, Christine König galerija, Viena 2023 m., nuotrauka: kunst-dSearch.com / Manuel Carrion Lopez

Žiūrėti galeriją kuruoja Agnieszka PINDERA | Mėlyna – tobulybė, raudona – korekcija, Christine König galerija, Viena 2023 m., nuotrauka: kunst-dSearch.com / Manuel Carrion Lopez

Žiūrėti galeriją kuruoja Agnieszka PINDERA | Mėlyna – tobulybė, raudona – korekcija, Christine König galerija, Viena 2023 m., nuotrauka: kunst-dSearch.com / Manuel Carrion Lopez

Pirštų atspaudai

„Ilsėjusios figūros“ (2016), piešinių serija Alicija Bielovska, Giselos Mickevičiaus skulptūra The Equation Experience (2022 m.) remiasi panašiais kūno užrašais. Abu menininkai atidžiai stebėjo šokio judesius arba šiuo atveju sąmoningai scenoje atliekamą tylą (Bielawska) ir nesąmoningą kasdienį elgesį (Mickevičius). Kita Bjelawskos piešinių serija „Modeling Figures“ (2016) atsirado kaip jos bendradarbiavimo su lietuve šokėja Kristina Aglaja Skaldina šalutinis produktas. Spektaklio metu Skalinda tyrė minkštųjų skulptūrų choreografinį potencialą lankstydama, ištempdama ir kūnu sutraiškydama mėsingo audinio gabalėlį. Žmogaus buvimo pėdsakas taip pat buvo tiriamas anksčiau Gisela Mickevičius Kuri vienoje formoje sujungia giliai asmeninius išgyvenimus ir pagrindines „visuotines“ emocijas. Taip pat nagrinėjami kasdieniai įpročiai ir rutina (pvz., skirtumų mažinimo ateitis, 2020). Abu menininkai žvelgia į kūno santykį su aplinka, vengdami tiesioginio jo reprezentavimo.

READ  Sam Jam Show: Allu Arjun gets passionate!

Alicia Bilawska, Modeliavimo formos (I, II, III), 2016 m., pieštukas, spalvotas pieštukas ant popieriaus, Christine König galerija, Viena ir menininkas, fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrion Lopez

Alekia Bilawska, Poilsio figūros (I, II, III), 2016 m., pieštukas, spalvotas pieštukas ant popieriaus, Christine König galerija, Viena ir menininkas, fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrion Lopez

Žiūrėti galeriją kuruoja Agnieszka PINDERA | Mėlyna – tobulybė, raudona – korekcija, Christine König galerija, Viena 2023 m., nuotrauka: kunst-dSearch.com / Manuel Carrion Lopez

suvokimas

Bendras kūrinio bruožas Thilo Jensenas Ir Agnieszka Grudzinska Tai yra sintetinių dažų ir dervų naudojimas, kuris buvo atrastas menui septintajame dešimtmetyje. Šios medžiagos ne tik naudingos norint pasiekti numatytą efektą, bet ir vertingos meno istorijai. Kitas panašumas yra tai, kaip jie kuria savo instaliacijas iš rastų medžiagų, nes Grodzinska pakartotinai naudoja apleistus objektus, o Jensen dirba su nematerialiais dalykais, tokiais kaip dainos, tekstai ir filosofinės nuorodos. Abu renkasi medžiagas, leidžiančias tiek fiziškai, tiek interpretaciniu požiūriu sukurti daugiasluoksnį meno kūrinį. Jensenas iš dalies atskleidžia paviršius po pramoninių dažų sluoksniais, todėl gali vadovautis medžiaga ir daryti klaidas. Agnieszka Grodzińska užlieja dervos tirpalą ant apsauginių pirštinių ir apsauginio stiklo barjero, kad išsaugotų rastų objektų naratyvinį potencialą sukurdama socialinio atsiribojimo pėdsakus. Jų darbas taip pat atspindi domėjimąsi suvokimu – Jensenas prisipažino, kad jį paveikė šviesos ir erdvės judėjimas, o Grodzinska atliko savo regėjimo psichologijos tyrimus.

AGNIESZKA GRODZIŃSKA, Shaker Hands, 2022, metalinis rėmas, lininės pirštinės, sintetinis audinys, derva, Christine König galerija, Viena ir menininkas

AGNIESZKA GRODZIŃSKA, „One Step Forward“, 2022 m., akriliniai ir tekstilės dažai ant spalvotos drobės, Rodriguez Gallery, Poznanė ir menininkas, Fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrion Lopez

READ  Realus monstro veidas po tavo lova

AGNIESZKA GRODZIŃSKA, separatorius, 2022 m., organinis stiklas, rankų darbo metalo tinklelis, stiklas, derva, Rodriguez galerija, Poznanė ir menininkas, Fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrion Lopez

AGNIESZKA GRODZIŃSKA, detalių atskyriklis, 2022 m., organinis stiklas, rankų darbo metalo tinklelis, stiklas, derva, Rodriguez galerija, Poznanė ir menininkas, Fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrion Lopez

Thilo Jensen, pilka medžiaga, 2023 m., dažai ir permatomas sluoksnis ant drobės, Christine König galerija, Viena ir menininkas, fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrion Lopez

Thilo Jensen, Night Time, 2023 m., dažai ir permatomas sluoksnis ant drobės, Christine König galerija, Viena ir menininkas, fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrion Lopez

Thilo Jensen, Diavolo 1, 2023, dažai ir permatomas sluoksnis ant drobės, Christine König galerija, Viena ir menininkas, fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrión López

Thilo Jensen, Diavolo II, 2023 m., dažai ir skaidrus sluoksnis ant drobės, Christine König galerija, Viena ir menininkas, fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrion Lopez

Hiperrealizmas

Paauglių mokslinės fantastikos gerbėjas, Agata Ingarden Ji pripildo savo skulptūrines instaliacijas monstriškomis formomis ir panašumais į nenatūralius reiškinius. Naudojau sekvojų medžio gabalus ir atspindintį stiklą, kad sukurčiau tvirtą efemeriško įvykio skulptūrą. Žaibas pavadinime reiškia įkrautą kultūrinį ir istorinį simbolį, tačiau Ingardenui kūrinys susijęs su vidinėmis mintimis ir jausmais. Be to, menininkas šviesos blyksnį suformavo į stilizuotą laumžirgį – vabzdį, susijusį su atgimimu ar perėjimu. Ingarden dažnai semiasi įkvėpimo architektūroje, tvarkydama savo atostogų namus ar pakartotinai naudodama sodo baldus. Jos skulptūros žaidžia su tuo, kas atrodo pažįstama ir keista tuo pačiu metu. Serialo meno kūriniai yra įmantrūs Alona Rodė Yra keliose versijose su skirtingomis pabaigomis. CITY DUMMIES, kaip ji vadina savo kūrinį, sukurtą naudojant žaidimų variklius, primena nakties tuščias filmavimo aikštelės, kurias persekioja dvasinis tarnybinių įrenginių buvimas. Sukurtame miesto vaizde Rodde vos užfiksuoja pastebimus žmogaus veiklos pėdsakus už ekrano, pavyzdžiui, rūkstančių cigarečių nuorūkų (Bollard as Ashtray, 2022/23). Spalvų blokai iš galinių „Mercedes-Benz“ žibintų, skirtų nenustatytai misijai (Gearing Up, 2022/23), pasižymi ryškia tapyba, nors kūrinio aplinka visų pirma yra kinematografiška.

READ  „Fitch Ratings“ dar kartą patvirtino BB+ kredito reitingą su stabiliu

Agata Ingarden, Lightning 1, 2019, dažytas plienas, dvipusis veidrodis, Piktogram, Varšuva ir menininkas, Nuotrauka: kunst-d.com / Manuel Carrion Lopez

ALONA RODE GETTING GETTING (iš serijos CITY DUMMIES), 2022/2023 m., CGI animacinis filmas su garsu, 9:16, 65 colių plokščias ekranas, Kristin König galerija, Viena ir menininkas, Nuotrauka: kunst-d.com / Manuel Carrión López

mainai

u KubaęPyragasn Jame dėmesys sutelkiamas tiek į procesą, tiek į poveikį. Jis kruopščiai planuoja ir apibrėžia, ką jis vadina „performatyvia įvykių interpretacija“. Bendradarbiavimo peržiūros yra jo solo ar kelių kanalų filmų kūrinių pagrindas. Kūrinys pavadinimu „Visos istorijos, apie kurias aš tau pasakiau – buvo fantastika“ (2023) yra penkių dalyvių improvizuotų kūrinių rezultatas. Per montažą Stępień remiasi istoriniais pasirodymo prieš kamerą pavyzdžiais, ypač menininkų, susijusių su Lodzės kino mokykla, pavyzdžiui, avangardo režisieriaus Józefo Rubakowskio, praktikos. Kurdamas savo filmą 2023 m., jis daugiausia dėmesio skiria skirtingoms vaizdo savybėms bei kūno ir kameros santykiams – o Robakowskis vienas atlieka saviterapines reanimacijas, Stępień, pasipuošęs konkrečiais kostiumais, įsijungia į žaismingus grupinius veiksmus. Apčiuopiamumas taip pat yra svarbi jo parašytų paveikslų savybė Anė BaK. Savo darbuose ji derina lengvą permatomą tiulį, sunkų lininį audinį, dažų sluoksnius ir rastas medžiagas, tokias kaip laikraščių iškarpos, kubiniai cirkonio akmenys ar užtrauktukai, kad suteiktų formą stebimoms emocinėms būsenoms ir santykiams. Intymūs, įvairialypius pojūčius apimantys Bąko paveikslai kuriami per rekonstrukciją ir gestinį piešimą. Jos procesas primena šiuolaikinius figūrinius Joan Mitchell eksperimentus (su pulsuojančių, dinamiškų spalvų masėmis) ir jausmingus neoavangardistės Teresos Tyschkiewicz koliažus (siuvančios „drobės“ fragmentus).

Anya Beck, Drive, 2023 m., guašas, aliejus, cirkonio brangakmeniai ant tekstilės, Christine König galerija, Viena ir menininkas, Fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrion Lopez

Anya Beck, Electric Eyes, 2023, akriliniai dažai, cirkonio brangakmeniai ant tekstilės, Kristin König galerija, Viena ir menininkas, Fotografija: kunst-d.com / Manuel Carrión Lopez

Kuba Stepier, kadras iš „Visos istorijos, kurias aš tau pasakiau“, 2023 m., vaizdo įrašas su garsu, Christine König galerija, Viena ir menininkas

Ši paroda vyksta viduje Rėmėja – Parodų festivalis su tarptautiniais kuratoriais Vienoje.