Lietuvių režisierė Maria Kavtaradze 2018-ųjų debiutiniu filmu susilaukė tarptautinio dėmesio Vasarą išgyvenusieji, istorija apie psichiatrą, keliaujantį su dviem pacientais, kenčiančiais nuo psichikos ligų. Kavtaradzė, kuri dalyvavo pirmajame oficialiame aktorių atrankoje Toronte, buvo pagirta už empatišką poziciją neapdorotos ir galingos dramos apsuptyje.

pastangas antraisiais metais lėtas. Filmas seka gestų kalbos vertėją Dovydą (Kęstutis Cicėnas), kuris susipažįsta su šokėja Elena (Greta Grinevičiūtė), kai pora akimirksniu atranda kibirkštį tarp jų. Tačiau jiems užmezgus santykius, Dovida atskleidžia, kad yra aseksualus ir netrukus abu turės išsiaiškinti, ką tai reiškia jų ateičiai.

Po pasaulinės premjeros „Sundance“ šiais metais lėtas Kavtaradzė pelnė apdovanojimą už geriausią režisierių (pasaulinis kinas, drama). Filmo premjera Europoje kaip specialus seansas Karlovy Varuose liepos 2 d.

lėtas Tai Lietuvos, Ispanijos ir Švedijos koprodukcija. Ją prodiusavo Vilniuje įsikūrusi „M-Films“, o bendrai – Ispanijos „Frida Films“ ir Barselonos „Garagefilms“. Tarptautinius pardavimus vykdo Totem.

Kodėl „Slow“ pasirinkote sutelkti dėmesį į aseksualumą?

Ši tema mane domina jau kurį laiką. Jau kurį laiką jos ieškojau, bet viskas scenarijuje pajudėjo į priekį, kai supratau, kad tai bus meilės istorija. Tada turėjau neabejotiną kovą su šiomis skirtingomis asmenybėmis ir skirtingais jų poreikiais. Manau, kad jai – ir mums, gerbėjams – sunkiau jį priimti, nes jis yra vyras ir aseksualus, o ji – moteris, išreiškianti savo poreikius.

Kiek ieškojote? Ar kada nors nerimavote, kad filmas gali tapti „proto-aseksualumo filmu“?

Dėl vaidybos visada kyla moralinių ir etinių klausimų. Ar aš turiu teisę tai daryti, ypač būdama tiesi moteris? Aš daug ieškojau, o kai tai padarysite, į scenarijų galite įtraukti daug daugiau. Palikau tik paaiškinimuose, nes maniau, kad ji paklaus, o jis jai pasakys. Nemanau, kad turiu pareigą šviesti žmones.

Papasakokite apie savo potencialių klientų pasirinkimą

Kai dirbau su apytiksliu scenarijaus projektu, savo prodiuseriui pasakiau: „Jaučiu, kad dabar man reikia įvesti raktinius žodžius“. Rašydama turėjau galvoje Gretą, nes žinojau, kad ji yra profesionali šokėja, ko man reikėjo ir kai kuriose pjesėse mačiau ją anksčiau: ji gali tave paimti ir likti tavo galvoje. Mes turėjome labai neformalius aktorius ir tą pačią dieną aš pasakiau: „Taigi, ar nori tai padaryti?

Tada su ja pradėjome rinktis pagrindinį vyrišką vaidmenį [focusing on] Chemija ir jausmas. Ne tik dviese, bet ir trise, nes labai daug dirbome kartu. Rašymo ir lėšų rinkimo procesas po to dar buvo labai ilgas. Tai buvo labai bendradarbiavimo su aktoriais procesas.

Koks buvo darbas su DOP Laurynu Bareiša, kuris yra žinomas Lietuvos kino režisierius?

Su Laurynu dirbau jau seniai. Jis supranta, ką rašau, ir mūsų santykiai tikrai geri. Daug repetavau su aktoriais, pirmiausia savarankiškai, paskui pakviečiau dalyvauti Lauryną. Mes daug nekalbėjome, nebent jautėme, kad kažkas ne taip, kaip mūsų filme, ir supratome, kad kažkas neveikia ir turime tai išspręsti.

Jūsų filmas yra vienas iš sėkmingų pastarojo meto lietuviškų filmų. Kaip manote, kas per pastaruosius kelerius metus paskatino šalies pramonę?

Na Laurynas laimėjo Venecijoje [his debut feature Pilgrims won the Venice Horizons Award in 2021] Kanuose buvo ir Vytautas Katkus su savo trumpametražiu filmu [Cherries, which screened in Official Competition and was also produced by M-Films]. Jie abu dirbo prie šio filmo (Vytautas buvo operatorius), o aš kaip tik ėjau „Mano filmavimo aikštelėje dirba keli sėkmingiausi režisieriai Lietuvoje. Ačiū, vaikinai!”

Tačiau tai ne tik laimėję filmai: tai yra faktas, kad turime tiek daug skirtingų filmų. Turime gerą dokumentinį filmą, kaip įprasta, bet romanas veikia puikiai. Manau, kad Lietuvos pramonė tampa vis aktyvesnė,

Lietuvos kino centras ką tik atšventė 10 metų jubiliejų ir turime geresnį finansavimą bei geresnius rezultatus. Tačiau, kaip įprasta, to nepakanka. Kultūros ministerija elgiasi taip, lyg didžiuotųsi kinu, bet to neužtenka. Ir tai greitai tampa problema, nes yra tiek daug aktyvių kino kūrėjų ir tiek daug talentų bei jaunų kūrėjų, kuriems dar reikia debiutuoti. Esu dėkingas – man taip pasisekė, kad iš tikrųjų gavau finansavimą, – bet sakau tai savo kolegoms.