failo atidarymas XIV Gwangju bienalė Pietų Korėjoje balandžio 6 d. jis galėjo susidurti su liūtimi ir ryšio sutrikimu, dėl kurio susitarimai buvo chaotiški, tačiau vis dėlto tai buvo sėkminga.

Ne dėl K-pop žavesio į sceną pakilo Super Junior Seon Choi, kuris buvo paskirtas šio leidimo bienalės ambasadoriumi. Ir tai ne tiek susiję su stipriu opozicinės Demokratų partijos, įskaitant Gwangju merą Kang Ji-jungą, buvimu. Tikra žvaigždė buvo stulbinanti pagrindinė paroda, kurios tema „Minkštas ir švelnus kaip vanduo“, kurią kuravo „Tate Modern“ vyriausiasis kuratorius Sook-Kyung Lee, pirmasis Pietų Korėjoje gimęs kuratorius, vedęs renginį nuo 2006 m.

Penkias parodas Gwangju bienalės parodų rūmuose ir keturias kitas ne vietoje esančias parodas aprėpianti gražiai įrengta paroda pasirodė esanti ne tik įspūdinga ekspozicija, bet ir svarbių pokalbių, skirtų įkvėpti, platforma.

Spektaklis, kuriame dalyvauja 79 menininkai iš viso pasaulio, suskirstytas į keturias pagrindines dalis: „Illuminating Halo“, „Ancestral Voices“, „Transient Suverenty“ ir „Planetary Times“. Bienalė vyko garsiame Pietų Korėjos mieste Kova už laisvę ir demokratiją Iš pirmo žvilgsnio gal ir nėra atvirai politiška, tačiau netrūksta politiškai įkrautų, tačiau poetiškų kūrinių, kurie kvestionuoja ir atliepia aktualias rezistencijos, dekolonizacijos ir aplinkosaugos problemas. Menas čia yra kaip vanduo – jo minkštumas ir švelnumas gali būti galinga terpė, kuri perkerta kietus paviršius, kad pakeistų.

Prieš atlikdami išsamią šio plataus, kas du kartus per metus vykstančio renginio apžvalgą, išryškiname penkis laidoje rodomus atlikėjus, kurie nusipelno viso pasaulio dėmesio.

Jeongsuno mama

iš: Gimė 1961 m. Cheongju mieste, Pietų Korėjoje, ji baigė Ewha moterų universiteto vaizduojamųjų menų koledžą Korėjoje, o vėliau tęsė studijas Der Bildenden Kunst akademijoje Miunchene, Vokietijoje, kurią baigė 1988 m. Anksčiau ji buvo dailės profesorė Konkuk universitetas 1990-aisiais jis dalyvavo parodose Korėjoje, Japonijoje ir Vokietijoje. Ji yra meno galerijos ir edukacinio centro „Our Eyes“ įkūrėja ir direktorė. Ji įsikūrusi Seule.

Darbai parodoje: Montavimo darbai Dramblys be kamieno (2023), rodomas Gwangju bienalės parodų rūmų skyriuje „Luminous Halo“. Kūrinys laimėjo inauguracinį Gwangju bienalės parko Seo-Bo meno prizą, o 100 000 USD piniginį prizą rėmė garsus 91 metų Korėjos menininkas.

Kodėl turėtumėte atkreipti dėmesį: Savo vykdomame projekte Kitas būdas matyti, mama Journey atskleidė pirmųjų dramblių atvykimą į Korėją iš Indonezijos prieš 600 metų. Dramblys be kamieno yra šio projekto pratęsimas, iš naujo interpretuojantis dramblių motiną per regėjimo negalią turinčių asmenų patirtį ir žaidžiant su jais padidintomis figūromis. Šie neaiškios formos „drambliai“ – vieni be kamienų, kiti be tinkamo kūno – primena, kaip „niekas negali matyti tinkamai, niekas negali matyti visumos“, – pažymėjo Frances Morris, Tate Modern direktorė ir viena iš penki „Park Seo“ premijos teisėjai. – Bo meno premija: „Mes matome tik dalį pasaulio.“ Morrisas gyrė menininką už galingą žinią pasauliui po pandemijos: „Ji apibrėžia gyvenimą per galingą ryšiai, peržengiantys žanrus ir tradicijas, perduodamas iki šių dienų“.

Emilija Škarnulytė

iš: Gimęs 1987 m. Vilniuje, jis yra menininkas ir kino kūrėjas, dirbantis tarp dokumentikos ir grožinės literatūros. Apdovanojimus pelniusi menininkė yra baigusi Tromsės šiuolaikinio meno akademiją Norvegijoje, jos darbus surinko KADEAST fondas ir Pompidou centras. Ji yra „Polar Film Lab“ įkūrėja ir viena iš direktorių bei menininkų dueto „New Mineral Collective“ narė. Jis yra tarp Vilniaus ir Oslo.

Darbai parodoje: Æqualia (2023 m.), įtraukianti vaizdo instaliacija, rodoma Gwangju bienalės parodų rūmuose „Planetary Times“.

Kodėl turėtumėte atkreipti dėmesį: Škarnulytė šią žinią paskelbė praėjusiais metais atsisakiusi GASAG meno premijos, protestuodama prieš Vokietijos priklausomybę nuo Rusijos energetikos karo su Ukraina įkarštyje. Šiais metais Gwangju bienalėje menininkė gali sugrįžti į naujienas dėl savo sukurto meno. Æqualia Tai paslaptingas ir nuostabus veiksmas, kuriame vaidina į undinę panaši būtybė, plaukiojanti skirtinguose vandens telkiniuose. Mitinė būtybė plaukia įvairiomis upėmis aplink Amazonę ir tam tikru momentu prasibrauna Susitikimo vieta Tarp juodojo vandens upės Rio Negro ir baltojo vandens Rio Negro. Kartais undinė matoma žaidžiant su rožiniais upės delfinais, kurie gyvena rajone. Šio poskyrio temą atkartojantis lyriškas devynių minučių filmas fiksuoja gamtos grožį ir paslaptingumą. Undinės judėjimas įvairiais vandenimis taip pat įkvepia, kaip turėtume spręsti konfliktus ir netikėtas aplinkybes.

Yoko Mahri

iš: 1980 m. Kanagavoje gimęs Mahri yra baigęs Tokijo menų universitetą ir surengęs solo pasirodymus visame pasaulyje. Jos rezidencijos Azijos kultūros taryboje Niujorke, Viktorijos ir Alberto muziejuje bei Camden meno centre Londone išplėtė jos pasaulinį aprėptį. Jos darbų yra Pompidou centro Paryžiuje, M+ Honkonge ir Šiuolaikinio meno muziejaus Tokijuje kolekcijose. Ji gyvena Tokijuje.

Darbai parodoje: Montavimo darbai I/O (2011–23), eksponuojamas Horanggasy Artpolygon stikliniame paviljone, vienoje iš už objekto ribų esančių erdvių.

Kodėl turėtumėte atkreipti dėmesį: Remiantis praėjusių metų apklausa, instaliacijų menininkė nuolat dalyvauja bienalėse visame pasaulyje nuo 2017 m., todėl nesunku suprasti, kodėl, pamačius jos darbus Gvandžu mieste. I/O, kuri apima kinetinių skulptūrų grupę, yra nuolatinė serija. Tačiau menininkas suteikė jam naują posūkį, pritaikydamas konkrečios vietos kūrinį prie vietos konteksto. Surinkdamas beveik nematomas dulkes ir šiukšles iš žemės ir atrinkdamas aplinkos elementus, tokius kaip oro srautas ir drėgmė, Mehri darbas paverčia šiuos egzotiškus ingredientus į „muzikinę natą“, būdingą Gwangju. Menininkas kūrinį taip pat sieja su Han Kango romanu balta knyga (2016) ir daugiasluoksnė miesto istorija, simbolizuojanti „istorinio tono, kuris niekada nebuvo parašytas“ sukūrimą. Ji tikisi pasirodyti artėjančioje „Art Basel“ mugėje Šveicarijoje su „Mother’s Tankstation“, o rugsėjį Londono galerijos erdvėje surengs solinį pasirodymą.

O tas kunigaikštis yra Jordanas

iš: Jordanas gimė Korėjoje 1978 m. ir užaugo Vokietijoje. Laisvas naras nuo mažens, instaliacijos darbas tyrinėja susipynusius žmonių ir ne žmonių santykius, taip pat jūros gyvybę, technologijas, maistą ir seksualumą. Įkvepiančiame ir linksmame menininko darbe dažnai vaidina humoras. Jordanijos būstinė yra Berlyne.

Darbai parodoje: Taip ilgai, ačiū už visas žuvis (2023), rodomas Horanggasy Artpolygon rūsyje, vienoje iš ne vietoje esančių vietų.

Kodėl turėtumėte atkreipti dėmesį: Džordana sukūrė paslaptingą, bet įnoringą pasaulį su savo sudėtinga instaliacija, apimančia tris kambarius šio bendruomenės meno centro rūsyje ant Jangmeno kalno. Veidrodiniuose kambariuose, apgaubtuose juoda šviesa ir fluorescencinėmis spalvomis, gausu paslaptingų būtybių ir būtybių, gyvenančių unikalioje ekosistemoje, kuri yra tik šiose patalpose. Taip pat yra ne humanoidinių robotų gyventojų, kurie gali pajusti žmonių buvimą, kai pradeda linksmais žingsniais pasitikti lankytojus. Kaip paaiškėjo, šios robotiškos būtybės yra Jordano besitęsiančios serijos Dirbtinis kvailumas (2016–) dalis. Darbinis pavadinimas paimtas iš Novacinas2019 m. išleista Jameso Lovelocko, velionio mokslininko, aplinkosaugininko ir futuristo, ilgą laiką įkvėpusio menininko meditacijos apie mūsų ateitį per aplinkosaugos objektyvą, knyga.

O Seok Kun

iš: Gimęs 1979 m. Inčone, Pietų Korėjoje, Oh, prieš pradėdamas meninę karjerą, studijavo fotografiją Notingemo Trento universitete JK. Jis dirba fotografijos srityje – terpėje, kurią pasirinko dokumentuoti ir tirti savo asmeninių ir kolektyvinių prisiminimų santaką bei besitęsiančias karo ir kolonijinės šalies istorijos traumas. „Oh“ būstinė yra Inčone.

Darbai parodoje: Gwangju parodų rūmuose eksponuojamos fotografijų serijos „Priešo nuosavybė“ ir „Gerovė“.

Kodėl turėtumėte atkreipti dėmesį: Iš pirmo žvilgsnio subtili Oh fotografijų serija gali būti ne pati įspūdingiausia, palyginti su įmantriomis instaliacijomis, supančiomis jo darbą. Tačiau šie iš pažiūros ramūs vaizdai pasakoja svarbias istorijas apie Korėjos istoriją, kurios jau seniai buvo pamirštos ar net nežinomos pašaliniams. Seriale „Priešo nuosavybė“ vaizduojami „priešo namai“ Gvangju mieste, kuriuos kolonijiniu laikotarpiu pastatė japonai ir kurie bėgant metams buvo pakeisti iš pradinės būklės. Jo atvaizdai vaizduoja priešų namus, matytus Inčone ir Busane (kur menininkas sukūrė seriją ir pernai buvo eksponuojamas Busano bienalėje). Serija „Gerovė“ fiksuoja Korėjos kultūroje sutinkamus ilgaamžiškumo simbolius, kurie iš tikrųjų buvo sukurti pasisavinant raštus ir motyvus iš kitų kultūrų, tokių kaip graikų, kinų, japonų ir net Art Nouveau. Šie labai nejudantys vaizdai yra tarsi laiko kapsulės, kurias Oh sukūrė siekdamas aptarti ir suabejoti istorija ir pasakojimais, kurie ir šiandien daro įtaką Korėjai.

Gwangju bienalė tęsis iki liepos 9 d.

Jis seka „Artnet“ naujienos Facebooke:

Ar norite likti meno pasaulio viršuje? Užsiprenumeruokite mūsų naujienlaiškį, kad gautumėte naujausių naujienų, akis atveriančių interviu ir svarbių įžvalgų, kurios skatina pokalbį.