Broliai 1954 m. Įkūrė vieną iš puikiausių Amerikos kino žurnalų „Film Culture Quarterly“ – tuo metu, kai pagrindinė kultūra netikėjo, kad šie du žodžiai yra sinonimai. „The Quarterly“ buvo forumas keistis idėjomis ir informacija apie besikuriantį avangardinį kiną, kuris tris dešimtmečius sugadins meno ir kino pasaulį: „Naujasis Amerikos kinas“, kaip jis buvo vadinamas MCAS, arba „American Underground Film“. dabar yra daugiau. visuotinai žinomas. Filmo kultūroje ir jo savaitinėje rubrikoje „Village Voice“ (1959–1981) Makassas mušė būgną kitiems kino, mažiems, alternatyviems ir žymiems kino kūrimo žanrams: kinas, kaip jis jį pavadino, „mažiau tobulas ir laisvesnis“. Jo ekumeninis požiūris į kino kultūrą anaiptol nebuvo platesnio, dažnai disidentiško avangardo, kurio režisierius buvo geriausias, bruožas, dalis jo šventojo patrauklumo: jei kino meną padarote asmenišką ir sąžiningą, tai buvo priemonė iš tavo pusės, kas tai gali būti.

Jis taip pat buvo atsakingas už ekspozicijų vietų saugojimą senojo rytinio rajono parodų plotuose 1950-ųjų pabaigoje ir 1960-aisiais. 1970 m. Jis įkūrė filmų antologinį archyvą ir padarė jį naujų, radikalių ir prieštaraujančių filmų formų saugykla. (Šiais laikais tai yra sava įkūrimo jėga, dabar oficialūs kultūros rėmėjai atėmė finansinę paramą iš pagrindinių kino kūrėjų.) Šeštojo dešimtmečio pradžios neoradikalių filmų kūrėjus Niujorko policininkai persekiojo nuo stulpo iki stulpo, kad iš eilės gąsdintų arklius. Jacko Smitho „Liepsnojančių būtybių“ ir Jeano Genet „Un Chant D’Amour“ laidos buvo nustatytos pagal nešvankybės įstatymus – vieną iš kelių atvejų, kai Mekas atsidūrė pamokslaujantis teismo salėje, o ne savo skaitytojus. Antologijos taip pat buvo prieglobstis nuo tokios nesąmonės, saugi erdvė būti pašaliečiu.

Poetas, tremtinys, kuriam būdinga pasaulinė ilgesio įvairovė, tikrai ne vietoje esantis žmogus. Mikas buvo visur paplitęs kaip Zeligas: Jackie Kennedy buvo draugas, kaip ir Johnas Lennonas, per Yoko Ono filmo šalutinius projektus, Allenas Ginsbergas ir Jackas. Kerouacas kartais buvo draugai ir bendradarbiai. Jo draugauti ir patvirtinti filmų kūrėjai atstovauja visam Amerikos avangardo spektrui, pradedant Jacku Smithu, Tayloru Meade’u ir Andy Warholu, baigiant Robertu Franku, Barbara Rubinu, Jamesu Brutonu ir Staniu Brakhage’u.

Kartą jis pasakė, kad Makasso kino stilius buvo tiesioginis jo sunkaus darbo ir darbotvarkės, alsuojančios radikalia kultūra, rezultatas. Jis buvo toks užsiėmęs, kad dažnai vaizduodavo trumpus fragmentus dienoraščio ar eskizų knygos stiliumi. „Aš turėjau tik šiek tiek laiko filmuoti dalis filmų. Visi mano asmeniniai darbai tapo tarsi užrašais” Paskaitoje Niujorko universitete 1978 m. Ankstesni jo filmai „Medžių ginklai“, kurį J. Hobermanas „Vidurnakčio filmuose“ apibūdino kaip „griežtai atskirtą siauro pasipiktinimo išraišką, kartu su intensyviais poetiniais Alleno Ginsbergo intarpais“ ir „The Brig“, gyvo teatro spektaklio dokumentinis filmas. Agresyvus ir siaubingas komandinis žaidimas užleido vietą stiliui, kurį Mikas ištobulino savo didžiausiame šedevre „Prisiminimai apie kelionę į Lietuvą 1971–2“. Tai pasireiškia paprastomis, idiliškomis akimirkomis, dažnai svaiginančiai gražiomis: žolė pučia vėją, draugas groja bandžą, dainuoja vaikai, iš Meko kaimo, iš lagerio, kuriame jis buvo vergas Hamburge, visi susipynę su titulu. kortelės, perteikiančios savitą Mekų ekstazę. Mekas daugybę šių kadrų (ir ankstesnių savo memuarų „Walden“) perdirbo visuose vėlesniuose dienoraščio filmuose, įskaitant „Prarastą, pamestą, pamestą“ (1976), ir kai aš kartais žengdavau į priekį, pamačiau „Didžiojo grožio akimirkas“ (2008), visi Nuostabūs ir neištrinami.

Šeštajame dešimtmetyje pirmaujantis amerikiečių kinas, kaip ir nebylusis kinas, visada buvo apėmęs kino istorijos žygį. Tačiau dabar savo panardintoje Atlanto karalystėje Makas iš tikrųjų buvo Poseidonas su savo trišakiu, neklaužada, kuris atrodė nemirtingas. Kaip šį rytą pastebėjo ne vienas draugas: „Maniau, kad jis niekada nemirs“. Ir jis niekada to nebedarys.