2019 m. Gegužę, kol meno pasaulis lenktyniavo pirmąją Venecijos bienalės peržiūros dieną, keli iš mūsų išvyko į karinio jūrų laivyno bazę šiaurės rytiniame miesto kampe.

Ten, šlapioje parduotuvėje, paverstoje Lietuvai skirtu paviljonu, užlipome ant pastolių ir pažvelgėme į nuostabų vaizdą: didelį smėlio paplūdimį. Žemiau mūsų vaikai žaidžia su kibirais ir kastuvais. Šunys miega ir tuneliuoja. Ir daugiau nei tuzino įgula dainavo nuo atidėtų skrydžių ir išsiveržusių ugnikalnių iki atkakliai patrauklios elektroninės partitūros.

Niekas to nesieja kaip vieno iš svarbiausių bienalės akcentų. Tačiau netrukus paaiškėjo, kad tai kultūrinis šedevras besikeičiančiame klimate: baisiai reta meno tema, atsižvelgiant į jos skubumą. Po trijų dienų „Saulė ir jūra“ (pavadinimas, kaip ir muzika, tik paviršutiniškai) pelnė pirmąjį programos prizą „Auksinis liūtas“, net jei jo kūrėjai buvo trys jauni lietuviai – režisierius. Rogelis Barsdeukiteteksto rašytojas granulių problema ir kompozitorius Lina Labellet, dirbdamas su italų koordinatore Lucia Petrosti – stengiasi užsitikrinti finansavimą lenktynėms užbaigti.

„Saulė ir jūra“ dabar keliauja, tačiau pandemija to nepalengvino. Šios vasaros pradžioje paplūdimys atsinaujino tuščiame Bauhaus baseine už Berlyno; Sandėlyje Pirėjuje, Graikijoje; Ir aštuoniolikto amžiaus romėnų teatro orkestro lygiu. Ši savaitė atvyko į „BAM Fisher“ Brukline, kur aktoriai daugiausia buvo lietuviški (kai kurie nuo tada buvo „Sun & Sea“ pirmoji laida Nacionalinėje galerijoje Vilniuje 2017 m.) buvo padidintas dėl per didelio gyventojų skaičiaus Niujorke, kuris smarkiai padidino tatuiruočių koeficientą paplūdimyje.

Įspausta į Bruklino muzikos akademijos „Black Box“ teatrą, opera prarado dalį savo sukamojo efekto. Jos nerūpestingų tarptautinių kelionių jausmas taip pat nežymiai supranta pandemijai skirtą laiko kapsulę. Tačiau „Saulė ir jūra“ išlieka vienu didžiausių spektaklio laimėjimų per pastaruosius 10 metų: sarkastišku, viliojančiu ir gudriu būdu, kuris atsiskleidžia po kelių dienų ar metų. Tai spektaklis, dėl kurio „Extinction of Species“ skamba taip pat maloniai, kaip tobula pop daina, ir įsimintina.

Niujorko turas yra išparduotas, nors yra ir atsarginių bilietų, o bilietai greitai išeina į vėlesnius sustojimus Filadelfijoje, Los Andžele ir Bentonvilyje, Arke. Čia tai vyksta penkias valandas kiekvieną dieną, o bilietų turėtojai gali atvykti kas pusvalandį ir pasilikti, kaip nori. (Rezultatas groja kiek daugiau nei valandą.)

Žvelgdami žemyn nuo antresolės matote paplūdimio lankytojus, po kelias minutes dainuojančius solo ar duetus, kuriuos kartais pertraukia benamiai vaikai ar paplūdimio tinklinis. Habibianas aptaria, kada keltis, kad kitą dieną pasiektumėte oro uostą. Senyvo amžiaus moteris skaito daugiakalbę etiketę ant apsaugos nuo saulės mėgintuvėlio. Turtinga nauja mama (sopranas Calliope Pietro, ant gulto) šlovina savo paskutines šeimos atostogas Australijoje, laisvos formos Pina Colada ir „Pale White“ koralus.

Tik švelniai ir atokiai šie veikėjai suvokia, kad vasara yra šiek tiek karštesnė nei anksčiau, o bangos šiek tiek baugina. Jauna moteris, laikanti jogos kilimėlį ir savipagalbos knygą (bajorė Dandara Vieira Santos, gulinti ant paplūdimio rankšluosčio), stebisi raudonais sarafanais, žaliais plastikiniais maišeliais ir dumblių žydėjimu, žudančiais žuvis: „Oi, jūra to niekada nematė daug spalvų! „

Ši epizodinė struktūra, taip pat jos kartojimasis valandomis, yra pagrindinė „saulės ir jūros“ jėga, kuri į klimato kaitą žvelgia netiesiogiai, didžiąja dalimi, taip pat kartais nesidomėdama kaip dauguma poilsiautojų (arba, tiesą sakant, dauguma įstatymų leidėjų). Solistai dažnai dainuoja tą pačią melodiją du kartus, vieną kartą su atsitiktiniais dainų tekstais apie savo dieną paplūdimyje, o vieną kartą juda poetinio, kosminio ir klimato link.

Visada piktas paplūdimys (mecosopranas Eglė Paskevičienė) dainuoja dainą apie turistus, kurie netrenkia savo šunų; Vėliau pagal tą pačią oktavą šokinėjančią melodiją priblokščiau praėjusias Kalėdas „Jaučiau, kad gali būti Velykos!“. Kompanijos darboholikas (bosas Fitotas Bastarnokas, kaštonų maudymosi kelnaitėse) nuolat dainuoja ritmu pulsuojančiu monotonišku tonu – iš pradžių apie atsipalaidavimo sunkumus, vėliau – apie „užgniaužtą negatyvą“, kuris teka „kaip lava“, „kaip lava“. , kaip lava., kaip lava. „

Aktoriai dainuoja adagio Vacationers chorą – „Jūs neturėtumėte palikti savo vaikų nepastebėtų!” – Iš naujo nustatykite valandos trukmės operos ciklo uodegą su poetiškiausiu Grainyte šaukimu pakeisti buveines. – Eutrofiliacija! Paplūdimio žmonės dainuoja. Mūsų kūnai yra padengti slidžia žalia žalia vilna; Mūsų maudymosi kostiumėliai pilni dumblių “.

Tada kartojamas pirmasis choras. Linksmybės seka baimę, o baimė seka linksmybes, ir tai nedaro didelės įtakos kitai. Pasaulis įkaista, o dainininkai vis dažniau kvepia nuo saulės. Kitoje pakrantėje dega miškai, o mes su dūmais akyse stovime eilėje pietauti. Barzdziukaitė, Grainyte ir Lapelytė yra vieni iš nedaugelio menininkų, pasirengusių rimtai spręsti tokio masto klimato kaitą: ne kaip viena artėjanti nelaimė, o kaip visa era, kurioje malonumai ir nelaimės susidurs vienas su kitu ir niekada nesibaigs. Ateiti.

Grainyte’o žodžiai vis dar vadina „mūsų šiaurinę plokščią žemę“ – laisvą Šengeno erdvę, prieinamą su nuolaidomis Europos oro vežėjams, nors paplūdimys prie BAM kai kuriose vietose pažymėtas Niujorke: įsitaisęs smėlyje, kartu su lietuviška žodžių paieškos brošiūra , „Bodega“ maisto padėklai išsinešimui ir krepšys iš „Park Slope Food Co-op. Ne tai, kad vertimas į Niujorką buvo sklandus. „BAM Fisher“ yra netinkama vieta „Sun & Sea“ serijai, kur antsvorio turintys dainininkai ir skaičiai yra sugrūsti ant mažos smėlio juostos, pastatytos prieš neišvaizdžiai pilkas sienas.

O mezoninas žemas, todėl per daug priartėjame prie dainininkų ir atimame iš paukščio skrydžio – arba Drono akis – Vaizdas paplūdimio lankytojams yra labai svarbus paleidžiant Barzdziukaitę. Šokis „Saulė ir jūra“ sukurtas taip, kad jį būtų galima pamatyti iš viršaus, iš teismo medicinos atstumo, tarsi būtume saulės dievai, žvelgiantys į mūsų keistą kūrinį. Tačiau tą apsauginį atstumą tyčia paneigia naujos spektaklio scenų sąlygos: visų pirma, daugumos žiūrovų naudojami telefonai. (Galima sakyti, kad vienas veiksmingas performanso meno apibrėžimas, kuris skiriasi nuo operos ar teatro, yra tas, kad auditorijos nariams leidžiama naudotis savo telefonais.)

Pastatydama mus aukščiau dainininkų, Barzdziukaite nustato puikų kadrą; Galų gale, ji yra kino kūrėja ir naudojo ta pati perspektyva Dokumentiniuose filmuose apie buveinių nykimą. Iš pradžių Venecijoje, paskui Romoje, o dabar vėl čia, stebėjau, kaip mano kolegos žiūrovai viso pasirodymo metu laikė savo telefonus rankose, tarsi vaizdas iš oro būtų priverstas. Jie įrengė jį lygiagrečiai žemiau esančiai scenai, kad ekranas būtų visiškai užpildytas smėliu.

Pagal dizainą, ši epizodinė opera dar labiau supjaustoma į dalijamus fragmentus arba tiesiog vaizdus, ​​kuriuos vėliau galime peržiūrėti, tarsi tai būtų mūsų pačių atostogų nuotraukos. Nors tai šiek tiek sumažėjo BAM, šis triuškinantis „Saulė ir jūra“ žygdarbis tęsiasi: jis įrašo mūsų susirūpinimą dėl aplinkos ir technologinius sutrikimus, paversdamas nesibaigiančias operos atostogas viena iš mūsų. Mes tapome naujais žmonėmis, naujomis akimis ir ausimis, naujame klimate ir vis dar esame tingios dienos.

saulė ir jūra
iki rugsėjo 26 d. Pam Fisher, Brukline; 718-636-4100, bam.org.