Kovo pabaigoje lietuvių režisierius Mantas Kvidaravius, kurio filme „Brzak“ (2011) filmuojami dviejų Čečėnijos karų griuvėsiai, ir „Mariopolis“ (2016), kuriame rodomas separatistinio teroro nuniokotas gyvenimas Ukrainos mieste Mariupolyje, bando perspėti apie artėjančią situaciją. Katastrofa, kuriai grasino Putinas. , kurį pagrobė ir nužudė separatistų kareiviai, kai jis grįžta į Donbasą, kad vėl aplankytų savo pavaldinius ir pamatytų Rusijos invaziją. (Jo filmuotą medžiagą atgavo partneris ir sumontavo Mariupolio 2.) Kvedaravičiaus cenzūra buvo tragiškai galutinė, tačiau jis nebuvo vienintelis režisierius, 2022 m. tapęs žiaurių represijų auka.

Irane Jafaras Panahi ir Mohammadas Rasoulofas vadovavo ilgam sulaikytųjų sąrašui, kuriame buvo dokumentininkai Mina Keshavarz, Firouzeh Khosrwani, Mostafa Al-Ahmad ir daugelis kitų. Mianmare prodiuseris Myint buvo nuteistas trejiems metams katorgos už tai, kad parašė scenarijų apie kino režisieriaus gyvenimą Mianmare. Turkijoje prodiuseris Sigdem Matter buvo nuteistas kalėti 18 metų už bandymą finansuoti filmą apie 2013 m. Gezi parko protestus, o redaktorius Erhanas Ursas buvo suimtas už tai, kad 2017 m. redagavo dokumentinį filmą Migracijos stebėjimo asociacijai. Panašu, kad tironai turėjo daug ko bijoti dokumentinių filmų kūrėjų.

Ir galbūt todėl, kaip daugelis lydinčių šių metų dokumentinių filmų apie aktualijas, kalbėjo apie dinamiškas ir galingas tiesas apie skirtingus priespaudos ir pasipriešinimo veidus visame pasaulyje. Danielio Rohro filmas „Navalny“, kuris iki Sundance premjeros buvo be jokių įvykių, jaudinančiai parodo Rusijos opozicijos lyderio išradingumą, atskleidžiantį Kremliaus melą, ir jo didžiulę drąsą sugrįžti į tirono guolį.

Milos Teshaieva ir Marcuso Lenzo filmas „Kai pavasaris atėjo į Buchą“, kurio premjera įvyko Amsterdame IDFA Festivalis, kuriame nagrinėjami niokojimai, palikti po tirono pasitraukimo iš Ukrainos, vaizduoja išsigandę išlaisvintą miestą išgyvenusieji, kurie išlenda iš slėptuvės ir atkuria tai, kas liko iš savo bendruomenės. Alexo Pritzo filme „Teritorija“ buvo parodyta negailestinga Amazonės gimtųjų žemių apgultis iš abiejų kovos pusių, ypač skirdama laiko ekranui, bet kino įrankius Uru-Eu-Wau-Wau subjektams. O Lauros Poitros Venecijos premijos laureatas „Visas grožis ir kraujo praliejimas“ menininko Nano Goldino istoriją apie kontrkultūrinę fotografiją ir išgyvenimą pina šokiravimo ir nepaklusnumo sluoksnius.

Bene ilgiausias ir garsiausias metų ažiotažas buvo susijęs su „Jihad Rehab“ (dabar pervadintas į „The Unredacted“), Meg Smacker vaizduodama buvusius Gvantanamo kalinius Saudo Arabijos pataisos namuose ir jo „Sundance“ programą, dėl kurios buvo pareikšti daug kaltinimų nesąžiningumu, informuoto sutikimo ar subjekto stoka. reikalas. Apsauga ir kitos nesubalansuotos galios išraiškos per kamerą, kurios iškristalizavo kylančias diskusijas apie dokumentikos etiką. (Vasarą vykusioje Tarptautinės dokumentinių filmų asociacijos konferencijoje „Getting Real“ delegatai išgirdo daugybę realaus gyvenimo subjektų, turinčių randų dėl jų poveikio dokumentiniams filmams. Tuo tarpu „Jihad Rehab“ kritikai buvo apkaltinti „kultūros atšaukimu“ ir tapatybės politikos tvorų statymu. ) Išplėstinių dokumentinių balsų ir autorių pavyzdžiai. „Sundance“ ir „Getting Real“ pristatė Reedo Davenporto autobiografiją „Aš tavęs ten nemačiau“, kuri pakvietė žiūrovus susipažinti su jo, kaip neįgaliojo vežimėlyje prikaustyto, patirtį. Arba siekiant kolektyvinės korekcinės išraiškos, Adirley Queirós ir Joana Pimenta Dry Ground Burning kartu sukūrė dokumentinį ir fantastinį filmą su maištingomis Brazilijos moterimis, kontrabanda gabenančiomis naftą ir raginančiomis keistis.

Kaip ir ši alyva, vis pasipylė filmų archyvai. Milos Turajlić filmai dvyniai „Labudović Reels“, „Non-Aligned“ ir „Cine-Guerillas“ per filmuotą medžiagą ir Stefano Labudovičiaus, „Tito fotografo“ liudijimą, atvėrė langą į prarastą postkolonijinio neprisijungusio judėjimo istoriją. Sergejus Loznitsa tęsė savo misiją per dvidešimtojo amžiaus Europos katastrofas su gamtos istorija ir Kijevo teismu, naujais apmąstymais apie civilines garantijas ir karo nusikaltimus. Adamas Curtisas atkreipė dėmesį į Rusijos posovietinį žlugimą TraumaZone, o kitas IDFA radinys, Angie Vinchito manifestas, surinko naujausius „YouTube“ įrodymus apie piktnaudžiavimą ir siaubą Rusijos aukštųjų mokyklų sistemoje. Hossas Akbari pasakė aiškią ir nuožmią kalbą prieš Irano kino misogiją knygoje „Kaip drįsti tu turėti tokius nešvarius troškimus?“. Laimei, vizualinis Davido Bowie Bretto Morgano archyvas filme „Moonage Daydream“, o Sarah Dossa ir Werneris Herzogas režisavo stulbinančią vulkanologų archyvo porą filmuose „Meilės ugnis“ ir „The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft“. emocijoms žemės pilve.

Taip pat liepsnojo Aleksandro Apaturovo rojus – dar vienas stulbinantis reginys, apimtas liepsnų, ryjančių greitai įkaistančią Arktį į rytus nuo Sibiro. Pasinėrusi į laukinę Sable salos gamtą Šiaurės Atlante, Jacqueline Mills „Geographies of Solitude“ aptiko net šią atokią šventovę, apaugusią žmonių atliekomis. Priešingai, Chunak Seno filme „Viskas, kas kvėpuoja“, evoliucijos lenktynės tęsiasi naujame niūriame Naujajame Delyje, kur gyvenimas šurmuliuoja ir kovoja, o du broliai musulmonai solidarizuojasi su pasmerktais miesto paukščiais. Kiekvienas iš šių labai skirtingų filmų buvo sukurtas dėl žemės ir gamtos, kaip bendradarbio ir kūrėjo, galios.