ŽenevaJo trumpumas, vos dvi valandos, yra mielas tuo, kaip malonu taip greitai ir efektyviai nusiųsti gyvūną, kenčiantį skausmą.

Tai nėra nokautas smūgis Tosca Dėl to jūs patiriate stresą, bet turite galimybę pasveikti. Tai lapuočių peilis tarp šonkaulių: trauka, sukimas, užduotis įvykdyta.

Tačiau režisieriai kažkaip blaškosi, žiauriai žiauriai apibūdina Leoso Janačičiaus meilės, gėdos ir kūdikio žudynių istoriją su situaciniu Moravijos kaimo gyventojų chaosu ir jų gyvenimu: visais kibirais pieno ir dryžuotomis pynėmis.

Tačiau naujame Klauso Goeth pristatyme Karališkojoje operoje, kurio ekonomika stulbinanti ir neriboja spartaus tragiško operos smūgio, nėra nieko farsiško.

Vietoj to mes gauname gerai suteptą buitinę mašiną, kurios sukimąsi užtikrina neramus Janakico ksilofonas.

Eilė elegantiškų, vienodų moterų miega, dirba ir sveikina savo vyrus namuose simetriškoje bendrabučio lovų eilėje, o jų kasdienis gyvenimas tyliai sutampa, nes jos vaidina kaip gyvas frizas aplink Ženevos konflikto pakraštį.

Ši nuoga scena yra visas operos pasaulis. Antrasis veiksmas suteikia mums sniego nuo čiužinių, o šeimos rėmai tampa nameliu, kuris dabar slepia nėščią Dženfą.

Įstrigę tarp pusbrolių Stefos ir Lakos, matome, kad jos privatiausi susitikimai vyksta grupės atžvilgiu – net iškraipytas dūris yra ne tiek žmogiška tragedija, kiek nukrypimas nuo simetrijos, netrukus užmaskuotas už kuklaus moterų šydo.

Praėjo daugiau nei 20 metų, kai turime naujų Ženeva Kovent Gardene.

2001 m. Liepsnojanti Ženeva – kilęs suomių sopranas Karita Matila – tapo kartų atotrūkiu Kostelnicka, didžiausia bažnyčios herojė pamotė, kurios baimė ir pasididžiavimas lėmė neteisėtą vis dar labiausiai sukrečiančio veiksmo nužudymą siaubo kupiname rinkinyje.

Bet kuriame įprastame filme Matilos gedimas iš kietų salotų į staugiantį gyvūną, garsas, atsimušantis į stygas ir medieną, ją išskirtų, tačiau čia ji yra tik nepriekaištingo ansamblio griuvimo centras-iš Elenos Ziliu močiutės, mezgančios oriai ir aksominiai liūtai, ir giliai jaudinanti Nikki Spence, Rash, mylinčios ir spinduliuojančios dainininkės, lazda Stevai, kuri stumia Saimir Pirgu.

Skaityti daugiau

„The Warehouse“, Londonas: ši opera, tirianti translyčių tapatybę, yra apgaulingai klastinga

Dirigentas Henrikas Nanase viską gražiai subalansuoja, nors galbūt to skubėjimo, kurio reikalauja partitūra, sąskaita.

Tada yra Asmik Grigorian, lietuvių sopranas, kuris šiuo metu dominuoja kiekviename žingsnyje.

Blizganti tomo viršuje, bet su tikru įgėlimu apačioje, o energija, suvyniota ir įstrigusi tvirtame kūne, ji neša su savimi graikų mito galią – čia patenka ne tik kaip buvusi Matila, bet ir jos batai.