Mary Quant, britų dizainerė, sukėlusi revoliuciją madoje ir įkūnijusi svyruojančio 60-ųjų stilių, žaismingą jaunystės dvasią, sklindančią iš gatvių, o ne iš Paryžiaus ateljė, ketvirtadienį mirė savo namuose Surėjuje, pietų Anglijoje. Žinoma kaip mini sijono mama, jai buvo 93 metai.

Jos šeima apie jos mirtį pranešė pareiškime.

Anglija išbrido iš pokario nepriteklių, kai ponia Quandt ir jos aristokratiškas draugas Alexanderis Plunkettas Greenas, abu baigę meno mokyklą, 1955 m. atidarė parduotuvę BAZAAR Londono Kings gatvėje, pačioje Čelsio širdyje. Ponia Quandt užpildė su drabužiais, kuriuos vilkėjo ji ir jos bohemiškos draugės, „drabužių ir aksesuarų kolekcija“, – rašė ji savo autobiografijoje „Quant on Quant“ (1966 m.) – mini sijonai ir klostuoti sijonai, kelnės ir kojinės, stilingi papuošalai ir kepurės. visomis spalvomis.

To meto jaunos moterys atsukdavo nugarą savo motinos korseto formoms, suskeldintomis juosmenimis ir kaklo liemenimis – Dioro išvaizda, kuri vyravo nuo 1947 m. Jos niekino uniformas – klasę ir amžių, prisegtas ant poliruotų plaukų šalmų, dvynių komplektai, stiletai ir derantys aksesuarai – modelis, kuriam paprastai buvo trisdešimt, o ne jaunas žaislas, kaip ponia Quandt.

Kai ji nerado norimų gabalų, ponia Quandt pasidarė pati, pirko audinius iš prabangių mažmeninės prekybos tinklo „Harrods“ ir įsiuvo juos į savo lovą, iš kurios jos Siamo katės valgydavo Patricko raštus.

Tais pirmaisiais metais pelnas buvo menkas, tačiau parduotuvė buvo sėkminga nuo pat pradžių, o jaunos moterys beveik kasdien išrengdavo vietą ir kartais, kai ji eidavo į parduotuvę, iš ponios Quandt rankų paimdavo naujus drabužius. Ji ir ponas Plunkettas Greenas valdė ją kaip kavinės, kuriose lankydavosi: kaip „Hangout“ ir visą laiką vakarėlis su džiazo fonu.

Be to, jie savo vitrinoje pasistato vitriną su draugo kurtomis manekenėmis, kurios atrodytų kaip ten apsipirkusios jaunos moterys – „paukščiai“, kaip to meto kalba sako ponia Quandt – figūros aštriais skruostikauliais. , šiuolaikiški kirpimai ir siaubingos kojos, kartais apsiverčiančios aukštyn kojomis.Aukščiakulniais ar aptaškytais baltais, kai kurie su plikomis galvomis ir apvaliais akiniais nuo saulės, dėvi dryžuotus maudymosi kostiumėlius ir trankosi gitaras.

Buhalterinės apskaitos mėgėjai kartu su viskuo kitu sąskaitas kaupė krūvose, mokėdami nuo viršaus iki apačios. Pardavėjai dažnai mokėjo du kartus arba iš viso, priklausomai nuo jų vietos krūvoje.

Po dešimtmečio Mary Quant yra pasaulinis prekės ženklas, turintis licencijas visame pasaulyje – 1966 m. ji buvo paskirta Britanijos imperijos ordino karininke už indėlį į Didžiosios Britanijos eksportą – o pardavimai netrukus pasieks 20 mln. Kai ji su nauju rinkiniu gastroliavo JAV, ji buvo sutikta kaip penktasis bitlas; Vienu metu ji paprašė policijos apsaugos. Laikraščiai nekantriai spausdino ją ir jos pastabas: „Kiekis tikisi, kad apvadas bus didesnis“, – 1966 m. žiemą paskelbė „Associated Press“ ir pridūrė, kad ponia Quandt „šiandien numatė, kad mini sijonas čia liks“.

JC Penney buvo Mary Quant linija ir Niujorko parduotuvių parduotuvės. Buvo mary quant makiažas – moterims ir Vyriški – supakuoti į skardines su dažais, blakstienos, kurias galima nusipirkti kieme, apatiniai, kojinės, batai, viršutiniai drabužiai ir kailiniai. Aštuntajame dešimtmetyje buvo paklodės, raštinės reikmenys, dažai, namų apyvokos reikmenys ir Mary Quant lėlė Daisy, pavadinta ponios Quant Daisy logotipu.

„Įžymybių dizainerė yra priimta šiuolaikinės mados sistemos dalis, tačiau septintajame dešimtmetyje Mary buvo retenybė kaip savo drabužių ir prekės ženklo ambasadorė“, – 2019 m. Darbas yra Viktorijos ir Alberto muziejuje Londone, sakė jis „New York Times“. „Tai ne tik pardavinėjo keistą britų madą, bet ir iš tikrųjų Jis buvo Keista britų gražuolė ir pati geriausia Chelsea mergina.

Ponia Kwan kartą pasakė: „Aš užaugau ir nenoriu užaugti“. „Augimas atrodė siaubingas. Man tai buvo siaubinga. Vaikai buvo laisvi ir sveiko proto, o suaugusieji buvo siaubingi.”

Barbara Marie Quant gimė 1930 m. vasario 11 d. Blackheath mieste, pietryčių Londone. Jos tėvai John ir Mildred (Jones) Quandt buvo Velso pedagogai, kilę iš kalnakasių šeimų ir buvo pasiryžę, kad jų du vaikai, Mary ir Tony, turėtų eiti tradiciniais karjeros keliais.

Tačiau Marie norėjo studijuoti madą. Kai ji laimėjo stipendiją į meną orientuotame Goldsmiths koledže (dabar Goldsmiths, Londono universitetas), jos tėvai pasiekė kompromisą: ji galėtų lankyti, jei įgytų meno išsilavinimo laipsnį (mokėsi iliustracijos). Ten ji sutiko poną Plunkettą Greeną, gerai išaugintą ekscentriką (filosofas Bertrandas Russellas buvo jo pusbrolis, kaip ir Bedfordo hercogas), kuris vilkėjo savo motinos auksinę šantungo šilko pižamą, kad atvyktų pas ją retomis progomis, kuriose lankydavosi ir grodavo. džiazas ant jos. Trimitas – veikėjas, tiesiogiai įkvėptas Evelyn Waugh romano (Waugh buvo šeimos draugas).

Jiems abiem buvo 16 metų ir jie tapo neišskiriami. Jie džiaugėsi išdaigomis ir dėmesiu savo kostiumams. P. Plunkettas Greenas kartą nupiešė nuogą krūtinę, kad imituotų marškinių sagas. Ponia Quandt savo dienoraštyje prisiminė aplinkinius: „O Dieve, pažvelk į šį šiuolaikinį jaunimą! Antraštė, kurią pora apkabino: „Ar šįvakar būsime madingi vaikinai?

Netrukus jie susitiko Archie McNair, teisininkas, tapęs portretų fotografu, vadovavo kavinei po savo studija Čelsyje. Trys nusprendė kartu atidaryti verslą. Kiekvienas vyras įnešė 5000 svarų ir nusipirko pastatą 138a King’s Road. Ponia Quandt, anksčiau dirbusi pas milinininkę, išeina iš darbo.

Turgaus dėka „King’s Road“ tapo britų mados centru, o Londonas – vadinamojo jaunimo žemės drebėjimo, kaip tuomet vadino „Vogue“, epicentras. M. Quant buvo jos pseudoportretas, pasipuošusi savo firminiu kostiumu ir batais, didžiulėmis nudažytomis akimis, blyškiu veidu, išmargintu netikromis strazdanomis, ir firmine boba, kuri išgarsins jos kūrėją Vidalą Sassooną. Jo skalbimo ir dėvėjimo kirpimas buvo toks pat stulbinantis, kaip ir dvigubo ansamblio mini sijonas. „Vidalis uždėjo viršų“, – mėgo sakyti M. Quandt.

Anksti ponia Quant mėgavosi masine gamyba, sintetinėmis medžiagomis ir greita mada, kurią galėjo nusipirkti ir išmesti jaunos moterys, kurioms ji buvo sukurta.

Susižavėjusi PVC dengta medvilne, pasidariau lietpalčius, kurie atrodė slidūs nuo vandens. Ji kūrė ryškiaspalvius lipdytus plastikinius batus su aukštakulniais ir užsegamais viršutiniais bateliais.

„Kodėl žmonės nemato, ką mašina gali padaryti su savimi, užuot mėgdžiojusi tai, ką daro ranka? Ponia Quandt 1967 m. pasakojo „The New York Times Magazine“. „Mes turime paimti chemines medžiagas ir padaryti audinį nesudėtingą. Drabužius turėtume pūsti taip, kaip žmonės pučia stiklą. Gana ironiška, kad audinį reikia nukirpti, kad būtų kažkas plokščio, kad būtų galima apvynioti apvalų žmogų.

Ji pridūrė: „Tai ironiška, kad šiais mašinų laikais drabužiai ir toliau gaminami rankomis. Ekstremaliausia mada turi būti labai labai pigi. Pirma, todėl, kad tik jauni vyrai išdrįsta ją dėvėti; antra, todėl, kad jaunimas joje atrodo geriau; ir trečia, nes jei tai pakankamai ekstremalu, tai neturėtų tęstis.

Ponia Quandt ir ponas Plunkettas Greenas susituokė 1957 m.; Jis mirė 1990 m. Ponia Quandt liko jų sūnus Orlando Plunkettas Greenas. jos brolis Tony Quandt; ir trys anūkai.

2000 m. ponia Quandt pasitraukė iš Mary Quantt Ltd direktorės pareigų aš perku – Arba išstumkite, kaip teigiama kai kuriuose pranešimuose – Įmonės generalinis direktorius. 2009 m. karališkasis paštas ją pagerbė savo pašto ženklu, kuriame pavaizduotas modelis, dėvintis platų juodą Mary Quant švarką. 2015 metais M. Quandt tapo Dame. Parduotuvė, kurią kažkada užėmė turgus, dabar virš jo yra sulčių baras tapyba Dabar ji švenčia ledi Mary Quant atminimą.

2019 m. pavasarį, kai Viktorijos ir Alberto muziejus pristatė jos kūrybos retrospektyvą – gyvybingą 120 kūrinių parodą iš jos klestėjimo laikų, kuratoriai įtraukė nuotraukų ir prisiminimų montažą iš tūkstančių moterų, atsiliepusių į kvietimą dalyvauti. Mylėti Mary Quant kūriniai – kartu su pasakojimais apie tai, kaip jos nešiojo juos kaip laisvos dvasios jaunos moterys, eidamos į darbo pokalbius ir pirmuosius pasimatymus – tai galinga duoklė ponios Quant palikimui ir besiformuojančiam jos laikų feminizmui.

„Pamiršau visus savo drabužius, bet vis dar prisimenu pirmąją Mary Quants“, – interviu, skirtame nekrologui 2021 m., sakė prancūzų žurnalo „Vogue“ autorė ir buvusi redaktorė Joan Juliette Buck, užaugusi septintojo dešimtmečio Londone. Moliūginis džemperis, vandens mini sijonas ir dirbtinio smėlio spalvos krepinė mini suknelė pūstomis rankovėmis ir gėlių motyvais, ištaškyta siaurėjančia juosta po krūtine, vedė vyrus iš proto, o aš net neįsivaizdavau. Ji laikėsi moters dvasios kaip maža mergaitė, dėl kurios mini sijonas buvo neišvengiamas ir nenuginčijamas.

Bet ar tu tai sugalvojai? Prancūzų kosmoso amžiaus dizaineris André Courrèges jau seniai prisiėmė nuopelnus už jo sukūrimą ir tiesa, kad septintojo dešimtmečio pradžioje jis nuolat kėlė savo pozicijas. Tačiau M. Quandt, kaip pabrėžia mados istorikė Valerie Steele, kirpdavo savo galūnes nuo pat turgaus atidarymo 1955 m., daugiausia atsakydama į savo klientus, kurie reikalavo trumpesnių sijonų nei bet kada anksčiau.

„Mes buvome didžiulio mados renesanso pradžioje“, – rašė ponia Quandt savo 1966 m. autobiografijoje. „Tai atsitiko ne dėl mūsų. Tiesiog, kaip paaiškėjo, mes buvome to dalis.”

Ji rašė: „Geri dizaineriai – kaip ir sumanūs žurnalistai – žino, kad norėdami turėti kokį nors poveikį, jie turi neatsilikti nuo visuomenės poreikių, ir tai yra „kažkas neapčiuopiamo“. Atsitiktinai pradėjau, kai „kažkas ore“ pradėjo virti“.