Nuo idiliškos vaikystės Lietuvos kaime gamtos ir gyvūnų apsuptyje iki darbo Niujorko metro ir džiazo dainavimo gatvėje už pinigus už maistą ir nuomą – Simona Smirnova turi puikią istoriją.

„Būdavo laikai, kai neturėjau mobiliojo telefono, batų ar sezonui tinkamos striukės. Tiesiog kasdien mankštindavausi ir stengiausi baigti koledžą.”

Tie sunkūs laikai jai jau už nugaros. Ji yra įgijusi šiuolaikinės kompozicijos ir gamybos laipsnį Berklio koledže, gyvena Niujorke ir ką tik išleido trečiąjį albumą, paukščių kalba.

Šiuo kūriniu ji, anot jos, klausytojams parodo savo „tikrąjį veidą“.

„Pirmą kartą publika pajuto mano charakterį, istoriją, mano charakterį. Tai jaudina, liūdna ir kartu teikia viltį, šiek tiek keista.”

„Tai taip pat didžiausias instrumentas, kuriuo esu grojęs; šiame įraše turime 11 muzikantų: styginių kvartetas, bosas, būgnai, fortepijonas, saksofonas, du foniniai vokalistai, aš esu pagrindinis vokalas ir instrumentas.

Ankstesni jos darbai buvo paremti kitų pasakojimais.

Pirmoji įkvėpta Franzo Kafkos apysakos badaujantis menininkasJis atliekamas kaip gyvas pasirodymas su šiuolaikiniu šokiu, antra, Žana d’Ark, serijoje „Kvartetas“.parašytas kaip garso takelis Carlo Theodoro Dreyerio 1928 m. nebyliam filmui „Žanos d’Ark aistra“ ir atliktas kaip nebylusis filmas.

„Kai senėjame, pradedame atimti dalį įtakos ir leidžiame sau būti tokiais, kokie esame iš tikrųjų, leisdami sau reikšti savo mintis be atsiprašymo“, – sako Smirnova.

„Manau, kad mano kelionė yra apie tai – priartėjimas prie tikros kūrybinės savęs išraiškos“.

Ši tikroji kūrybinė išraiška atsirado Lietuvos kaime, kuriame augau. Jos šeima gyveno mažame mediniame name, kuriame nebuvo televizoriaus ar vandentiekio.

„Daug sužinojau apie sodininkystę, gyvūnus ir sezoninius pokyčius. Prisimenu, kaip eidavau į šulinį vandens kibirui. Manau, kad ankstyvieji metai nubrėžė mano charakterio planą; esu labai prisirišęs prie mane supančio gamtos pasaulio, į pasakas ir populiarias dainų knygas“.

Gimusi per revoliuciją Lietuvai atgavus nepriklausomybę nuo Sovietų Sąjungos, ji buvo užauginta itin „patriotiškoje“ atmosferoje.

„Manau, kad tai man padarė didžiulę įtaką. Iki šiol, būdamas JAV pastaruosius 10 metų, dažnai grįžtu į Lietuvą ir esu giliai susijęs su JAV lietuvių bendruomene.

Kai jai buvo septyneri, ji paprašė mamos nuvesti ją į muzikos mokyklą ir, nepaisant iš pradžių nenoro, pradėjo mokytis liaudies citros (karpinio styginio instrumento).

„Kanklės nebuvo tokios populiarios ir šaunios kaip gitara, bet aš norėjau pabandyti. Nežinojau to instrumento. Kai mokytojas parodė man kankles ir kaip jos atrodo, aš jas pamilau. ir grojo ten, kur“.

Kitais metais, kai jie persikėlė į nedidelį miestelį, kur ji praleido likusią vaikystę, ji pradėjo lankyti fortepijono ir dainavimo pamokas, mokyti tiek Europos, tiek lietuvių klasikinės muzikos.

Tik panorusi tęsti muzikos studijas persikėlė į sostinę Vilnių, kur Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje studijavo džiazo vokalą.

„Kadangi esu kilęs iš klasikos ir folkloro, džiazas mane labai sužavėjo. Tai labai techniškas ir sudėtingas stilius, tačiau jame taip pat daug erdvės kūrybai ir improvizacijai.

„Tai buvo dalykas – technologijos ir laisvė vienu metu.

„Taip pat tuo metu Lietuvoje nebuvo daug dainavimo stilių, kuriuos būtų galima studijuoti profesionaliai. Galėjai studijuoti klasikinį operinį dainavimą ar džiazą, todėl pasirinkau džiazą.”

Baigusi studijas ji pajuto, kad reikia tęsti studijas, todėl dalyvavo perklausoje Berklio muzikos koledže Bostone ir buvo apdovanota Europos turistų stipendija.

Ankstyvieji tarptautinės studentės metai buvo sunkūs, nes ji bandė išsilaikyti finansiškai, papildydama savo stipendiją.

„Tai buvo vienas iš sunkiausių dalykų, kuriuos kada nors padariau. Užsienio studentams neleidžiama dirbti JAV, todėl labai sunku įveikti finansinius iššūkius.”

Ji baigė šiuolaikinės kompozicijos ir prodiuserijos studijas ir dar trejiems metams liko Bostone.

„Pati pradėjau kurti iš karto, kai pradėjau mokytis muzikos. Prisimenu tą laiką, kai grįžau namo iš pirmos ar antros muzikos pamokos ir ant tuščio popieriaus lapo nubraižiau savo darbuotojus ir pradėjau kurti savo aštuonių taktų melodijas. tos trumpos dainelės turi skirtingus gėlių ir augalų pavadinimus. Manau, kad po 26 metų nelabai kas pasikeitė.”

Išleidusi pirmąjį albumą, ji persikėlė į Niujorką.

„Bostone buvau jau kurį laiką, bet tai nėra didelis miestas. Norėjau išeiti ten, kur muzikos scena yra gyvybinga, konkurencinga, labai įdomi ir kelianti iššūkių. Ir tai yra Niujorkas! Man jis patiko nuo pat pirmos dienos. “

Niujorkas jai atrodė reiklus, bet ir liberalus, ir tai padėjo jai labiau vertinti save.

„Tai vieta, kur galite vėl ir vėl kurti ir atkurti save nuo nulio. Tai vieta, kur galite būti kūrybingi ir drąsūs, galite eksperimentuoti ir susirasti daug įdomių draugų. Štai kodėl aš čia gyvenu.”

Nepaisant to, jos palikimas ir toliau vaidino svarbų vaidmenį jos muzikoje.

„Nuo tada, kai užaugau mokantis liaudies dainų, skaitant lietuviškas pasakas ir darant tautinių šokių choreografiją, tai giliai manyje įsišaknijusi. Mano paveldas ateina per žodžius, melodines linijas, net per buvimą scenoje ir drabužius.”

Tai taip pat kyla iš jos grojimo kankelėmis, kurią ji apibūdina kaip unikalų instrumentą, turintį gilias tradicines šaknis.

„Jis kilęs iš dvasinių protėvių praktikų, kai Lietuva dar buvo pagoniška šalis. Man patinka, kaip skamba instrumentas – šio gyvo ir eterinio skambesio, harmonijos ir šiuolaikinių ritmų derinys sukuria unikalų ir labai gaivų derinį.

„Kanklės įneša į mano muziką tą etninį skonį, būdingą kokybę. Tačiau taip pat stengiuosi peržengti tradicinio grojimo ribas, naudoju skirtingus garso apdorojimo ir efektų pedalus, todėl kanklės skamba šiuolaikiškiau.”

Laikui bėgant ji toliau kūrė savo muzikinį stilių, kurį apibūdina kaip džiazą su populiariąja Rytų Europos įtaka.

„Sujungiau lietuvių liaudies muzikos ir džiazo išsilavinimą, taip pat savo asmenybės branduolį – meilę gamtai, žmonių bendravimą ir gilų emocinį gyvenimą.

„Jis vystėsi per daugelį metų koncertuojant, repetuojant ir bendradarbiaujant su skirtingais muzikantais.

Jai didelę įtaką daro meilė gamtai ir meilė Carlo Jungo raštams apie ją.

„Man patinka gilintis į žmogaus ryšį su gamta. Tai mane įkvepia lyrikos rašymui, dainavimui ir kompozicijos technikoms. Įkvėpimo semiuosi iš metų laikų, augalų, ugnikalnių, vandenynų, debesų… visko, kas mus supa.”

Smirnova taip pat groja fortepijonu ir thereminu (elektroniniu muzikos instrumentu, kuris valdomas be fizinio kontakto), taip pat gitara, kurią naudoja bendruomenės renginiuose, tokiuose kaip vaikų muzika ir vasaros stovyklos.

„Tačiau dėl viso to dainuoti man patinka labiau nei bet kas kita. Dainavimas man yra labai natūralus ir man tai labai patinka.

„Theremin yra mano paskutinis muzikinis ryšys. Į jį įsijaučiau tik maždaug prieš metus, tikėdamasis įtraukti jį į savo būsimus pasirodymus.”

Jos kelionė į Naująją Zelandiją yra pirmoji po COVID-19 pandemijos. Pabaigoje ji praleido laiką kurdama ir mokydama internetinę pamoką.

„Tai buvo geras apmąstymų metas, atitrūkimas nuo kelionių. Buvo sukurta daug naujos medžiagos ir atsivėrus sienoms vėl buvau kelyje.”

Smirnova niekada anksčiau nesilankė Dunedine, bet laukia ketvirtojo vizito į šalį.

„Įsimylėjau Naująją Zelandiją iš pirmo žvilgsnio. Tai gyvybinga ir graži šalis su idiliškais kraštovaizdžiais, kūrybingais ir šiltais žmonėmis, dėmesinga publika ir labai unikalia muzikos scena. Esu girdėjęs tiek daug gerų dalykų, todėl esu labai labai norisi tai išbandyti pačiam“.

Mažesnės vietos patrauklios turui, suteikiančios galimybę susisiekti su publika.

„Man patinka spektaklio bendruomenės aspektas. Man patinka jausti vietos publiką, susipažinti su jais ir kalbėtis su žmonėmis po pasirodymo. Man patinka sužinoti apie naujas vietas, jų istoriją, kraštovaizdžius ir vietinius anekdotus.”

„Tai taip pat yra didelė mano kūrybinio įkvėpimo dalis. Aš esu žmogus.”

Dunedine ji atliks duetą su vietiniu džiazo muzikantu Billu Martinu fortepijonu.

Pasiūlymas bus pateiktas paukščių kalbaSmirnova dainuoja ir groja kankle.

Tai spektaklio tipas, kurį jums labiausiai patinka daryti.

„Man patinka kurti muziką su skirtingais muzikantais iš skirtingų sluoksnių, susirasti naujų draugų, kurti prisiminimus ir dalytis savo energija bei meile su savo publika.

Jie taip pat naudojasi kelione, kad padidintų informuotumą apie klimato kaitą.

„Tikiuosi, kad mano muzika įkvėps mus užmegzti ryšį su gamta ir būti išradingesniems bei sąmoningesniems vartojimo, perdirbimo ir kasdienių įpročių atžvilgiu“.

Pasiūlymas

Koncertuoja Simona Smirnova paukščių kalba Dunedino folkloro klube rytoj 19.30 val.