Dubajus: šią savaitę britų šokių trupės „Kandoku“ menininkai lipo į sceną NYU Abu Dabio menų centre, remiami prabangių prancūzų juvelyrikos prekės ženklo „Van Cleef & Arpels“.
JAE premjeros „Set and Reset/Reset“ ir „Last Shelter“, kurias choreografavo Trisha Brown ir Jeanine Durning, grojo ir kvalifikuoti, ir neįgalūs šokėjai, viršijo suvokimą, koks gali būti šokis.
„Kandoko darbai plečia šiuolaikinio šokio žodyną atlikėjams įvairiais judėjimo būdais, įskaitant ryžtingus žmones“, – „Arab News“ sakė Billas Braginas, NYU Abu Dabio menų centro vykdomasis meno direktorius. „Emyratų auditorijos supažindinimas su Kendaco ir jų darbais remiasi pokalbiais apie šokį ir negalią, prasidėjusį pirmąjį meno centro sezoną su Akash Odedra.
Van Cleef & Arpels buvo šokio gerbėjas nuo pat jo atsiradimo 1895 m. (Waleedo Shaho nuotrauka)
Šis pasirodymas buvo pirmasis iš serijos, kuri debiutavo remiant „Dance Reflections“ iš „Van Cleef & Arpels“ – programą, kurią 2020 m. rudenį pradėjo puikių papuošalų namai, siekdami sustiprinti savo įsipareigojimą menui, ypatingą dėmesį skiriant šokiui.
Van Cleef & Arpels buvo šokio gerbėjas nuo pat jo atsiradimo 1895 m. Žmonės, susipažinę su prancūzų juvelyrikos prekės ženklu, prisimins brangakmeniais puoštas baleto sages, įkvėptas kai kurių iškiliausių XX amžiaus šokėjų, įskaitant Niujorko baleto režisierę Suzanne. Farrellas ir rusė Anna Pavlova. Claude’as ir Pierre’as Arpelsas draugavo su George’u Balanchine’u, rusų kilmės amerikiečių baleto choreografu, kuris buvo vienas įtakingiausių praėjusio amžiaus šokėjų. Kai 1967-ųjų Balanchine Ballet Jewels premjera įvyko Niujorke, kai kurie žurnalistai tuo metu sakė, kad Claude’as Arpelsas pasiūlė Balanchine’ui brangakmenių įkvėptą baleto idėją.
Šokio prekės ženklo rėmimas nuo 2020 m. rudens daugiausia buvo orientuotas į šiuolaikinio ir šiuolaikinio šokio repertuarą, skatinant viso pasaulio kompanijas kurti naujus šokius.
Šokiuose dalyvavo ir labai gabūs, ir neįgalūs šokėjai. (Waleedo Shaho nuotrauka)
„Dance Reflections“ vadovauja „Van Cleef & Arpels“ šokio ir kultūros direktorius Serge’as Laurentas, anksčiau dirbęs Pompidou centre ir „Fondation Cartier“. Jis studijavo Ecole du Luvre Paryžiuje.
„Pirmoji mintis buvo toliau rašyti namo istoriją ir stiprų ryšį su šokiu kaip įkvėpimo šaltinį“, – „Arab News“ pasakojo Laurent. „Esame įmonė, kurios šaknys yra tradicijos, bet taip pat labai domisi nauja išvaizda.
Prabangos prekės ženklo parama ir investicijos į šokį taip pat buvo būdas atkurti meno formą ir bendruomenes visame pasaulyje.
Spektaklius sukūrė Trisha Brown ir Janine Dorning. (Waleedo Shaho nuotrauka)
„Šokis sujungia visas menines disciplinas: gali apimti muziką, plastiką, madą, apšvietimą, scenografiją, grafinį dizainą ir net papuošalus“, – sakoma Laurent’o pranešime. „Tai nuostabi meno forma ir neįtikėtinas raiškos laukas. Štai kodėl ji gali pritraukti tokią plačią auditoriją. Skatinčiau žiūrovus grožėtis kūriniais laisvai, be išankstinių nusistatymų.”
Naujasis „Van Cleef & Arpels“ šokių rėmimas JAE teikiamas tuo metu, kai regiono šokių scena klesti, bet vis dar labai reikalinga parama – tai siekia Braggin ir NYU Abu Dabio menų centras.
„Menų centras siekia sukurti šiuolaikinio šokio auditoriją JAE, atverti galimybes tarptautinėms kompanijoms, rengti vietinių menininkų mokymus ir atverti duris didesniems pokalbiams per šokio meno formą“, – sakė Braginas. „Nauja partnerystė su Van Cleef & Arpels Dance Reflection yra ypač prasminga, nes pripažįsta unikalų meno centro vaidmenį auginant šalies šokio ekosistemą per pasirodymą, užsakymus, perdavimą ir švietimą. Van Cleef & Arpels turi šimtmetį. sena meninės formos palaikymo ir įkvėpimo iš jos istorija. Mūsų vizijos sujungimas atrodo labai organiškas.
„Popkultūros geekas. Ekstremalus zombių nindzė. Profesionalus rašytojas. Internetas.”
