Hekla Magnúsdóttir priima mus į savo žavingus namus Reikjavike, kur mus iš karto pasitinka žavinga (nors ir maža) katė, vardu Vendor. Ji atsiprašo už katės klaidą, bet mes beveik nepastebime, kaip daužosi ir siaučia mažoji pabaisa, ką liudija pirmosios buvimo jos namuose sekundės: čia gyvena menininkė.

Nepaisant jos unikalaus talento, sunku rasti daug informacijos apie ją Islandijos spaudoje, tačiau tai gali greitai pasikeisti, kai pasirodys Jos naujas albumas Xiuxiuejar (katalonų kalba reiškia „šnabždesys“), o tai jau kelia ažiotažą spaudoje užsienyje.

Kaip šį muzikantą patraukė Thereminas? Ką jis gali padaryti, ko negali padaryti jokia kita mašina? O kokios magijos jis mūsų laukia ateinančiais mėnesiais?

laužyti bangas

Įkvėpimas pradėti groti tenminu kilo išgirdus Clara Rockmore, lietuvių smuikininkės ir vienos pirmųjų šiuo instrumentu grojusių atlikėjų, kūrybą.

„Garsai yra labai unikalūs“, – sako Haykala. „Tai skamba senoviškai ir futuristiškai vienu metu. Tai toks magiškas balsas, ir mane labai traukė tas balsas.”

Kai dauguma žmonių girdi „thermin“, tai dažniausiai būna B kategorijos mokslinės fantastikos ar siaubo filmų kontekste. Jo važiuoklė tai suprato, bet beveik iš karto pamatė mašinos potencialą.

„Jaučiuosi kaip seksualus instrumentas, iš jo buvo sukurtas kažkoks akį traukiantis garsas“, – sako ji. „Yra daug siaubingo ir juokingo žaidimo. Tačiau čia yra daug daugiau, ypač naudojant papildinius ir pedalus bei keičiant garsus kitais būdais. Yra tiesiog begalinės galimybės. Taip įdomu išgirsti ką nors, ką tu” niekada anksčiau negirdėjau“.

grupė

Kviečiame viršuje stebėti šios mašinos veikimą ir jaukioje palėpėje suskaičiuoti keturias skirtingas theremino versijas: vieną iš sodrios spalvos medžio su variniais strypais, vieną iš balto plastiko NSO formos ir vieną iš labai paprasta juoda dėžė, bet kurią ji iliustruoja Mūsų Hekla yra stilingas ir modernus terminas su daug didesniu korpusu nei dauguma. Jis taip pat turi daugiau rankenų. Tai yra skirtumas, kurį galiu pasakyti kaip naujokas.

Ant grindų yra keli efektų pedalai, padedantys sukurti kai kuriuos anapusinius garsus, kuriuos galima išgirsti ant Xiuxiuejar – Vinduras ypač žavi šiais garsais.

Neabejotina, kad yra ir vizualioji Theremino pasirodymo stebėjimo pusė. Viena ranka valdydamas aukštį, o kita – garsumą, atrodo, kad žaidėjas piešia muziką ore arba atlieka šokį iš senovės, pamirštos ir galbūt nežemiškos kultūros.

Jos muzikinio debiuto struktūrizavimas prasidėjo nuo violončelės, todėl paklausiau jos, ar jai šie instrumentai buvo palyginami ta prasme, kad nė viename iš jų nėra muzikanto „Spausk čia dėl majoro C“.

„Jos raumenų atmintis yra tokia pati“, – sako ji. „Neabejotinai padeda žinoti, kaip groti tokiu instrumentu anksčiau. Tai taip pat labai priklauso nuo klausos, nes nieko neliečiate. Taigi reikia tik atidžiai klausytis.”

Niekas nepranoksta bangos

Haykal taip pat pažymi, kad ir violončelė, ir thereminas yra du instrumentai, kurie dažnai lyginami su žmogaus balsu, tačiau ji nepasitenkina vien iš instrumento sklindančių bangų formų – vis dėlto ne visą laiką.

„Aš iš tikrųjų tiesiog bandau daryti naujus dalykus ir eksperimentuoju su daugybe skirtingų garsų, ką galiu padaryti su thereminu.

Be pedalų – žemųjų dažnių iškraipymo pedalas, kuris „verčia skrandį skambėti“, yra vienas iš mano mėgstamiausių – jis sprendžia garso struktūrizavimą ties šaltiniu.

„Galite prijungti jį prie savo iPad ir sukurti savo garsus“, – sako ji. „Taip pat galite pakeisti filtrus ir signalą bei bangos formą, kad ji atrodytų švelnesnė arba mažiau minkšta.”

Tai primena pirmuosius sintezatorių laikus, kai tokie pionieriai kaip Wendy Carlos sukūrė visą garso bangų manipuliavimo simfoninį orkestrą su Dodge Caravan dydžio instrumentais. Tačiau čia Hekla gali padaryti tą patį su keliais pagrįsto dydžio prietaisais šiuose Vakarų Reikjaviko namuose. Tai, kad šiuos tenminus gamina „Moog“, pirmaujanti šių tenminų gamintoja, tik patvirtina šį palyginimą.

Naršyti

Panašiai kaip apmokyti muzikantai, taip pat buvo akimirka, kai muzika iš to, ką ji studijavo, virto kažkuo, kas tapo visiškai smagu, ir jai tai buvo laikas banglenčių roko grupėje Bárujárn (islandiškas žodis gofruotas) geležis, įprasta medžiaga seni islandų namai, pažodžiui reiškiantys „bangų geležį“).

„Tai buvo pirmas kartas, kai tikrai jaučiau, kad tai gali būti smagu“, – sako ji. „Tai nėra taip, kaip mankštintis vienas namuose ar panašiai. Bet aš nepamenu akimirkos, kai galvojau „noriu kurti muziką”. Tiesiog niekada negalvojau to nedaryti.”

Nors Bárujárn nebėra šalia (arba daro pertrauką, priklausomai nuo to, ko paklausite), Heklos patirtis su grupe bus motyvacija pradėti startuoti pačiai.

Kaip rašai garsą?

Ji pasinėrė į thereminą Islandijos menų akademijoje, kur taip pat studijavo šiuolaikinės muzikos kompoziciją. Dėl šios pastabos negaliu nepaklausti: kaip rašyti kompozicijas Thereminui? Ar tam yra net natos? Kaip atrodo?

Jo struktūra mielai parodo, kaip atrodo šie kūriniai, o atvirai pasakius, aš irgi nežinau, ko tikėjausi. Jie labiau panašūs į abstrakčiuosius ekspresionistus, o ne į muzikinį užrašą. Sūkurys, horizontalių linijų krūvos, susikertančios viršūnės ir slėniai – visa tai be jokios abejonės suteikia menininkui tobulą prasmę.

Kaip bebūtų keista, kuo ilgiau į juos žiūrėjai, tuo labiau jie suprato. Nežinodami, kaip paversti šią grafiką Theremin žaidėjo rankų padėtimi, galite bent jau pajusti kompozicijos, kurią jie turėtų reprezentuoti, nuotaiką. Tai primena anekdotą, kad Paulas McCartney nemoka skaityti ar rašyti muzikos, bet piešia kompozicijas. Visais tikslais muzikos natos iš tikrųjų yra „muzikos piešimas“, todėl taškų, linijų, sūkurių ir svyravimo struktūrizavimas nėra toks neįprastas, kaip iš pradžių būtų galima pamanyti.

išsivystė

2014 m. Hekla išleido pirmąjį savo albumą, kuris buvo įtrauktas į Kraumur Music Awards trumpąjį sąrašą kaip vienas geriausių tų metų albumų. Tai albumas, kuriame Hekla pirmą kartą pasižymėjo kaip solo atlikėja, žadanti didesnių ir geresnių dalykų pristatydama Islandijos muzikos sceną. Tačiau tai albumas, kurio dabar sunku klausytis.

„Šiandien jo klausiausi ir man sunku, nes jis toks kitoks“, – sako Haykala. „Aš iš tikrųjų tik bandau naujus dalykus ir eksperimentuoju su daugybe skirtingų garsų, ką galiu padaryti su thereminu. Taigi tai buvo daugiau nei tiesiog tyrinėjimas.”

Šis tyrinėjimas Hachai nebuvo lengvas laikas, bet galiausiai jis davė daugiau patenkinamų rezultatų.

„Buvau tokia išsekusi bandydama visus šiuos skirtingus dalykus, tiesiog bandžiau rasti savo balsą“, – sako ji. „Tada pagaliau radau. Man buvo labai patogu. Dabar galiu naudoti savo balsą.”

“[The new album is] Tikrai, tikrai tamsu, šalta ir vėjuota. Bet garsuose vis tiek yra šiek tiek šilumos, ji gerąja prasme apgaubia, nes saulės šviesos vis daugėja. Dar labai tamsu“.

Tai primena konfliktą, kurį dažnai pastebėjau tarp eksperimentuojančių muzikantų ir jų gerbėjų: gerbėjai džiaugiasi laisvesniu ankstesniu darbu, o muzikantai džiaugiasi pagaliau radę savo balsą. Ar jo skeletas taip pat susidūrė su tuo?

„Sulaukiau daug gerų atsiliepimų apie naujus dalykus“, – sako ji po akimirkos apmąstymų. „Aš taip pat esu blogiausias kritikas. Man sunku klausytis savo dalykų.”

siaubas

Ji ir toliau struktūrizavo savo kūrybą savo minimalistiniu stiliumi ir 2018 m. išleido antrąjį albumą Á. Būtent šiame albume tikrai galima išgirsti, kaip Hekla pradeda peržengti ribas to, ką sugeba thereminas, tačiau tai buvo 2020 m. EP Sprungur. tai tikrai.. patraukė mūsų dėmesį.

„Labiau galvojau apie galimybę patekti į kažkokią alternatyvią siaubo dimensiją ar pan.“, – tuo metu apie šį EP sakė ji Grapevine. „Norėjau, kad tai būtų… kaip fantastinio siaubo filmo garso takelis.

Priešingai, Xiuxiuejar buvo apibūdinta kaip „sausio garsas. Tikrai, tikrai tamsu, šalta ir vėjuota. Tačiau garsuose vis dar yra šiek tiek šilumos, apgaubiančios jus gerąja prasme, nes saulės spindulių daugėja. Vis dar labai tamsu “.

Muzikantai kartais gali apibūdinti savo muziką neaiškiai, bet patikėkite mumis, tai iš tikrųjų yra puikus albumo aprašymas. Tai ne tik albumas, kurio klausotės; Jūs jaučiate tai savo žarnyne ir savo kaulais, kaip šaltą, tamsią žiemos dieną, kai viskas, ką norite padaryti, yra susisupti į storą antklodę ir dreifuoti lauke ūžiant vėjams.

Kaip virti makaronus ant termino?

Nedaug muzikantų sėdi su krūva popierių ir rašo naują dainą; Dauguma naujų kompozicijų atsiranda grojant atsitiktinėmis natomis ant instrumento, kol jis skamba gerai. Tarp gitaristų tai dažnai vadinama „makaronais“. Prisipažįstu, kad man sunku įsivaizduoti „makaronus” ant theremino, todėl turiu paklausti, kaip atrodo jos kompozicijos. Atsakymas: kilpos.

„Man patinka improvizuoti epizodą ilgą laiką“, – sako Haykala. Ir tada jūs tiesiog pridedate užrašų sluoksnius. Tada galite padaryti virves, jei tokiu būdu darote kilpas. Ir jei naudojate daugiau nei vieną kilpą, taip pat galite pakeisti ją į kitą. Jis tikrai protingas. Taigi jums patinka groti visomis stygomis. Smagu įjungti thereminą ir kilpas ir pradėti kaip klajoti oru. Paprastai pradedu groti labai ilgas natas, kilnodama jas vieną ant kitos, kol pasieksite pagrindinį sluoksnį, o tada peržengiu. Kartais aš tikrai pasiklystu garsuose.

kelią žemyn per skylę

Grįždama prie naujojo albumo, Haykala paaiškina, kad tai sausio mėnesio albumas, gilindamasi į vidinę koncepciją.

„Pirmoji daina vadinasi „The Whole“, – sako ji. „Kaip jaučiuosi gerai. Ir paskutinė daina yra „The Hole“, tarsi ji būtų giliai įdubusi. Taigi tai labiau kaip kelionė“.

Tai neabejotinai siejama su „Xiuxiuejar“ klausymo patirtimi, kuri vilioja ir palieka pėdsaką ir tęsiasi dar ilgai po albumo pabaigos.

„Pirmoji daina yra tarsi sirenos daina, kviečianti žengti į šią jaukią skylę“, – tęsia Haykala. „Iš pradžių atrodo, kad ten bus gražu. O paskui albumo metu labiau panašėja į šią kelionę, kai vis giliau kasiesi į duobę. Pradedi suprasti, kad gal visgi ten negražu. Pradedi suprasti, kad skylė galų gale buvo tik baisi vieta“.

Paskutinę dalį ji sako su šypsena, todėl jaučiu poreikį paklausti, kas įkvėpė šią koncepciją.

„Tai tarsi protinis atotrūkis. Nežinau, kaip tai tinkamai pasakyti”, – ji stabtelėjo pažvelgdama į savo žodžius. „Atrodo, kad pradedi izoliuoti save ir kasiesi tose mažose duobėse. O laikas bėga, ir tu įstringi šioje duobėje, kurią darai“.

Mums nereikia tobulumo

Kai kurie muzikantai mėnesius ar metus kankinsis dėl vieno takelio, bandydami išgauti tinkamą garsą, kad jis tiksliai atitiktų tai, ką jie girdi savo galvose. Pavyzdžiui, Bruce’o Springsteeno „Born To Run“ užbaigimas užtruko aštuonis mėnesius, daugiausia dėl jo griežtų standartų. Tai nėra struktūrizuojantis požiūris, nes ji mano, kad „trūkumai“ yra neatsiejama puikios dainos ar albumo kūrimo dalis.

„Nenoriu, kad atrodytų tobulai“, – sako ji. „Yra daug foninio triukšmo, keistų spragtelėjimų ir garsų, kurie jaučiasi gerai. Tai neturi atrodyti labai dailiai ir produktyviai. Manau, kad tai tarsi užmuštų atmosferą.”

Kalbant apie Theremino ateitį, Haykala dabar studijuoja vaikams skirtą instrumentą (ji studijuoja muzikos mokymo magistrantūroje), ir aš pastebėjau, kad daugelis vaikų džiaugiasi išmokę šio nuostabaus instrumento. Taigi galbūt Islandija gali tikėtis, kad atsiras nauja talentingų žmonių karta.

„Jis neturi atrodyti labai nušlifuotas ir produktyvus. Manau, kad tai tarsi užmuštų atmosferą.”

Savo ruožtu Haykala sako, kad norėtų įtraukti psalmes į daugiau savo kūrinių, sakydama, kad jų balsai papildo tai, kas yra, bet taip pat: „Daugiau kankinimų“, vėlgi su grėsminga šypsena. „Padarykite garsą sunkesnį. Labai smagu groti tokius koncertus.”

Ir kuo jie įdomūs?

„Kai turi šiuos iškraipymo pedalus, garsas pakeičiamas ir sumažinamas“, – sako ji, beveik džiuginančiu balso tonu. „Tai daugiau boso ir jauti, kaip vibruoja grindys ir pilvas. Man tai labai patinka.”