Paimkime, pavyzdžiui, japonų eksperimentinį menininką Michiko Toyama. 1956 m. Ji tapo pirmąja tarptautine studente, prisijungusia prie aukščiausio Šiaurės Amerikos centro, skirto elektroninės muzikos studijoms ir kūrybai, ir netrukus buvo pavadinta Kolumbijos ir Prinstono elektroninės muzikos centru (CPEMC), dabar vadinamu Kolumbijos kompiuterinės muzikos centru. CPEMC metu Toyama sugebėjo įrašyti kūrinius, tokius kaip jos vienintelis albumas, Waka ir kitos spalvos: šiuolaikinė japonų muzika, Jį išleido „Folkways Records“ 1960 m. Jis buvo disonuojantis ir abejojantis, Waka Joje susimaišę japonų poezijos stiliai, datuojami IX ir XII a., Eksperimentiniai sakomi žodžiai ir elektroninės įtakos, panašios į japonišką kandiklį.

Tačiau Toyama vis dar susiduria su japonų moterų diskriminacija, stereotipais ir lyties lūkesčiais. Kadangi tokie centrai, kaip CPEMC, buvo suformuoti per šaltąjį karą, Amerikos kultūrinio imperializmo ir švelniosios valdžios projekto kontekste, moterys, tokios kaip Toyama, peržengė institucinį šališkumą ir rasistines kompozicijos sampratas, kurios visada palaikė baltąsias ir vakarietiškąsias meninio meistriškumo idėjas. Baltieji vyrai buvo atsakingi ne tik už vadovavimą tiems, kurie gavo dotacijas ir institucinį finansavimą, bet ir nustatė procedūras, kurios menininką kvalifikuoja kaip ekspertą. 1960 m., Tais pačiais metais, ji buvo paleista Waka, Toyamai buvo atsisakyta suteikti Rokfelerio fondo stipendiją įkurti savo elektroninės muzikos studiją. Komentarai dėl jos prašymo atskleidžia būtent tokį kraštovaizdį, kokiu jai teko bėgti: „Toyama yra šiek tiek nemoteriška japonų ponia liesais plaukais ir žvarbiu balsu, bet, matyt, gerai žino savo muziką“. Galų gale ji grįžo į Japoniją ir nukreipė savo karjerą į daugiau techninių akustikos, o ne kompozicijos tyrimų.

Arba pagalvokime apie Jacqueline Nova, kuri, be abejo, yra viena įtakingiausių Kolumbijos avangardistų. 1967 m. Nova laimėjo stipendiją studijuoti „Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales“ Buenos Airėse (Argentina), tuo metu Lotynų Amerikos eksperimentinės ir elektroninės muzikos centre. 1972 m. „Nova“ paskelbė savo karūnuotą pasiekimą Žemės sukūrimas, Kūrinys, apmąstantis politines istorijos, kalbos ir vietos sankirtas, elektroniniu būdu manipuliuojant šiaurės rytų Kolumbijos čiabuvių Oa tautų giesmėmis. Nova taip pat organizavo koncertus, skaitė paskaitas universitetuose ir kūrė filmus bei meno instaliacijas iki staigios mirties nuo kaulų vėžio 1975 m.

Sąrašas tęsiasi. Yra argentiniečių pionieriai Hilda Dianda ir Graciela Castillo arba meksikiečių kompozitorė Alida Vasquez, kurie plečia elektroninės ir elektroakustinės muzikos ribas tuo pačiu metu, kai jų amžininkai JAV ir Europoje. Dianda buvo elektroakustinis kompozitorius, mokęsis kartu su Johnu Cage’u garsiojoje „Studio de Phonology Musical“ Milane 1959 m., O Castillo padėjo įkurti „Centro de Música Experimental“ Kordoboje, Argentinoje, prisidėdamas prie elektroninės ir novatoriškos muzikos plitimo Lotynų Amerikoje. . Meksikoje gimęs Vasquezas taip pat persikėlė į Niujorką mokytis centre. Ji išleido elektroninį garso takelio albumą pavadinimu Elektroninės nuotaikos ir fortepijono garsai 1977 m. Ji netgi susidraugavo su Gloria Steinem.