Huda salonas

Hani Abu-Assadas jau seniai buvo vienas žinomiausių palestiniečių režisierių, gavęs Oskaro nominaciją už savo 2005 m. klasiką „Rojus dabar“ ir dar vieną už 2013 m. filmą „Omar“. Abiejuose filmuose pasakojama apie vyrus, kovojančius su okupacija, nesąžiningais. geriausio būdo gyventi savo gyvenimą sau, savo šeimoms ar savo šaliai. Su „Huda Salon“ Abu Assadas pirmą kartą nuo 2015-ųjų „Stabo“ sugrįžta į Palestiną, kur nori dar vienos tikros istorijos. Šiame filme pagrindinis dėmesys skiriamas Palestinos moterų padėčiai ir jis apibūdinamas kaip „feministinis trileris“. Ali Suleimanas, ilgametis Abu Assado bendradarbis, į Hassano vaidmenį įtraukė savo išskirtinę prigimtį, tačiau Maysa Abdel Hadi kaip Reem ir Manal Awad kaip Hoda yra patys nuostabiausi, nes dvi moterys yra įtrauktos į įdomų žaidimą, kuris pranoksta dekoracijas. Vyriškos struktūros požiūriu.

„plunksnos”

Vargu ar dėl kurio nors kito arabų filmo šiais metais bus taip karštai diskutuojama, kaip apie ilgametražį Omaro Al-Zuhairi premjerą – paskutinės tikros vizijos, iškilusios iš turtingo Egipto kino pasaulio. Su šia juokingai satyrine drama Al-Zuhairi sukūrė istoriją, kurios aplinkybės galbūt ir nepanašios į mūsų – filme „Plunksnos“ moteris priversta aprūpinti savo šeimą po to, kai jos vyras pavirto višta – tačiau sunkumai tikrai nutinka, kaip stebuklinga. Realistiška koncepcija tinka nuolatiniam žvilgsniui į šiuolaikinę visuomenę Tikroji moterų kančia Egipto kaime. Filmas jau buvo laimėtas šių metų Kanų kino festivalyje ir sukėlė sąmyšį Zuhairi gimtojoje šalyje, dėl kurios galėjo būti atmesta nominacija Oskarui. Tačiau dėl to ji ne mažiau svarbi Raudonojoje jūroje.

„Kasablankos pergalė“

Oficialus Maroko apdovanojimas už geriausią tarptautinį pilnametražį filmą 2022 m. Oskarų ceremonijoje „Casablanca Beats“ yra gyvas ir dažnai linksmas žvilgsnis į šalies muzikos kultūrą po to, kai buvęs reperis Anas (Anas Basbousi) įsidarbino „The Positive School“. Hip-hopas, tikras kultūros centras Kasablankoje. Jo netradiciniai mokymo metodai įkvepia jaunus mokinius taip, kaip jie net nemanė, kad tai įmanoma, nes kiekvienas atranda savo balsą per repą, parodydamas intensyvią dvasią, kuri gali sekti ją uždegusią svajonę, taip pat gali kilti socialinių realijų skausmą. . pakeliui.

„Ghodwa”

Dhaferis Abdeenas Al-Tunisis gyveno kupiną vingių ir posūkių karjerą. Kai jis buvo profesionalus futbolininkas savo tėvynėje, jis persikėlė į Londoną ir pasiekė sėkmės britų kine ir televizijoje, kol tapo didžiule žvaigžde Egipte. Su Qudwa, debiutavusiu kaip režisierius, Labedinas vėl atkreipė dėmesį į Tunisą, griežtai ir rimtai pažvelgdamas į šiuolaikinio Tuniso politinius iššūkius. Istorija sukasi apie tėvą (vaidina Labidinas) ir sūnų, kuriems Tuniso politinė praeitis ir dabartis susiduria taip, kaip jie nebuvo pasiruošę.

‘pasirinkimas’

Paklauskite bet kurio Egipto režisieriaus, kuris įkvėpė juos tapti kino režisieriumi, ir yra vienas vardas, kurį girdėsite nuolat: Youssef Chahine. Praėjus trylikai metų po jo mirties, Shaheenas išaugo kaip didelio ir mažo Egipto gyvenimo istorikas, kartos iš kartos rodantis daugiasluoksnę melodramą, kurią gali pasiekti filmas. Jei „Pasirinkimas“ yra pirmasis jūsų projektas klasikiniame Egipto kine, pasirinkote gerą vietą pradėti; Šis puikus ir įtaigus Nobelio premijos laureato Naguibo Mahfouzo romanas yra geriausias Chahine’as.

dingusią dukrą

Kadangi jie visi yra tokie visur, galime jaustis taip, kad šiuo metu gerai pažįstame Gyllenhaal šeimą, tačiau režisierės Maggie Gyllenhaal debiutas „Dingusi dukra“ rodo, kad dar reikia daug ką atrasti ir kad nepaprastai talentingas aktorius taip pat gali būti viena geriausių visų kino kūrėjų.savo karta. Jos ekranizacijoje Elenos Ferrante to paties pavadinimo romane yra dar vienas galingas Oskaro laureatės Olivia Colman („Mėgstamiausia”) pasirodymas, o Dakotos Johnson geriausius hitus sulaukia ši istorija apie moterį, kuri būdama apsėsta kitos moters. atostogos. Tai filmas, kuris tampa toks pat nerimą keliantis, kaip ir galima tikėtis iš šios prielaidos.

„būti”

Šioje antologijoje sujungiamos penkių skirtingų Saudo Arabijos režisierių – Saros Misfir, Jawaher Al Ameri, Noor Al Amir, Hind Al Fahd ir Fatima Al Banawi – istorijos, siekiant parodyti skirtingas besikeičiančios karalystės puses. Pavyzdžiui, 11 metų mergaitė atvyko į savo tetos namus dieną prieš penktadienio pamaldas ir sužinojo, kad staiga gali išsakyti viską, ką slėpė nuo savo konservatyvių tėvų; Nuotaka dingsta savo vestuvių naktį. Išsiskyrusi mama kenčia nuo nerimo sutrikimo. Istorijos yra drąsios ir bekompromisės, jose moterys, pasiryžusios formuoti Saudo Arabijos kino ateitį prieš ir už kameros.

Kapų kasėjo žmona

Suomių kilmės somalio režisieriaus Khader Adiros Ahmed debiutas, sulaukęs didžiulio hito Kanuose, pasakoja apie Džibučio vyrą, kuris sužino, kad jo linksmoji mylimoji mirs, nebent gaus 5000 USD už skubią operaciją – sumos, kurią jis nelabai tikisi surinkti. . Nors šis intymus filmas yra nedidelio dydžio, jo širdis didžiulė, o kultūrinė filmo specifika ir pabrėžtina kryptis jį išskiria. Tai įtraukiantis žvilgsnis į visiškai nepažįstamą pasaulį su personažais, kurių greitai neužmiršite, ir pakankamai socialinio sarkazmo, kad galėtumėte diskutuoti.

„Enyo”

Nedaug kompozitorių pelnė tiek šlovės kaip velionis italų maestro Ennio Morricone, ir dėl geros priežasties – per 500 filmų, kuriuos jis padėjo atgaivinti per savo muziką, daugelis tapo kultūros paminklais, įskaitant „Geras, blogas ir bjaurus“, The Thing“ ir „Paradiso Cinema“. Kai Morricone mirė 2020 m., pastarojo režisierius, ilgametis draugas ir bendradarbis Giuseppe Tornatore (Raudonosios jūros kino festivalio žiuri pirmininkas) subūrė keletą garsiausių savo asistentų, įskaitant Quentiną Tarantino ir Clintą Eastwoodą, kad galėtų pažvelgti į gyvenimą. Ir tikras genialumo kūrinys su visu džiaugsmu ir emocijomis, kuriomis garsėja Tornatorius ir Morricone ašaromis nusėtame „Cinema Paradiso“ finale.